Série créée par Graham Linehan
Avec Chris O’Dowd, Katherine Parkinson, Richard Ayoade
Genre: Comédie

Synopsis:

Chez Reynolds Industries, les hautes tours de l’entreprise sont remplies de beaux et heureux employés qui ne tarissent pas d’histoires de succès. Sauf ceux qui travaillent dans le sous-sol : le département du support informatique. Alors que leurs collègues évoluent dans un cadre magnifique, Jen, Roy et Moss doivent se contenter d’une cave sombre et horrible, et se battre pour en faire un environnement vivable…

Tous les métiers ont des stéréotypes: commercial (le porte à porte avec sa malette), le grand patron (en train de jouer au golf la plupart du temps) et bien entendu, un des stéréotypes qui n’a cessé de grandir ces dernières années avec l’avènement des NTIC est celui des informaticiens. Ces gens du département informatique dont personne ne comprend le rôle, qui sont parfois délaissé car perçu comme étant… bizarres. C’est sur ce stéréotype que Graham Linehan a décidé de monter cette sitecom et c’est une vraie réussite. Une vraie réussite pour deux raisons. La première c’est qu’il a su trouver les acteurs parfaits pour les personnages principaux. Ainsi, on retrouve Chris O’Dwod (Good Morning England) aka Roy dans le rôle d’un geek irlandais paresseux qui s’organise au mieux afin de travailler le moins possible. Il tente souvent d’établir des contacts avec le sexe faible mais elles le lui rendent très mal. A ses côtés, Katherine Parkinson (Good Morning England) aka Jen Barber dans le rôle de la fille. Chef du département informatique dans un premier temps (car elle a de « grandes » compétences informatiques) elle passe à un statut de relationship manager grâce à son sens du contact. Last but not least, Richard Ayoade aka Maurice Moss dans le rôle du nerd absolu, trentenaire vivant chez sa mère, il a le look caricatural d’un nerd de base (chemise rentrée dans le pantalon et grosses lunettes). C’est grâce à cette fameuse brochette d’acteurs britanniques que Graham Linehan a réussi a monté une magnifique sitcom aussi drôle que burlesque.

Cette série est un must to see, car elle prend la caricature des geeks à l’inverse de celle de The Big Bang Theory (TBBT). Dans TBBT, nos quatre personnages principaux sont considérés comme étant des geeks poussés à l’extrême (comics, ordinateurs, jeux vidéos et j’en passe et des meilleurs) que les gens autour d’eux ne suivent pas toujours. De plus, étant des scientifiques, ils travaillent dans un environnement où leur talent et leurs capacités sont reconnues. Au contraire, dans The IT Crowd, on pourrait dire que le personnage de Roy est le juste milieu dans la série, le personnage normal. En effet, d’un côté, avec Moss, on trouve le nerd informaticien de base (comme décrit ci-dessus). Et de l’autre, on trouve les autres employés de l’entreprise (dont on se demande quelle est l’activité) qui ne comprennent rien, mais absolument rien aux NTIC. Je ne voudrais pas vous spoiler certains épisodes, mais régulièrement, leur ignorance dans le domaine informatique est mise en avant, alors qu’il n’y a rien de complexe. Cette série est un peu la caricature d’une époque (peut-être pas si révolu que cela) où l’informatique reste un grand mystère et ne semble être réserver qu’à certains élus. Je vous la conseille donc vivement car vous passerez un très bon moment en compagnie de Roy, Moss et Jen.

Série créée par : Greg Garcia
Avec : Jason Lee, Jaime Pressly, Ethan Suplee, Nadine Velazquez, Eddie Steeples
Genre : Comédie

Synopsis

Earl, un escroc à la petite semaine, gagne au loto. A partir de ce jour, il décide de racheter toutes les fautes qu’il a commises dans sa vie, une par une.

My Name is Earl doit faire partie des rares séries où je ne me souviens plus qui m’en a parlé. Cela fait un moment maintenant (2 ou 3 ans) que j’en avais entendu parler, mais je ne me suis jamais décidé à sauter le pas. C’est maintenant chose faite, et quatre saisons plus tard, mes impressions sont mitigées. D’une part j’ai adoré le concept : un méchant qui devient gentil. Après un accident, Earl Hickey décide de racheter ses fautes. Le tout est basé autour de l’idée du Karma : si on fait le bien, de bonnes choses vont nous arriver. Le concept est juste génial. Ils arrivent de bonnes choses aux gentils et de mauvaises choses aux méchants (si seulement c’était transférable en vraie…). Pour racheter ses fautes, Earl décide d’écrire sur papier toutes les mauvaises choses qu’il a pu faire et décide de réparer ses fautes une à une. Je le redis, le concept est bon et laisse beaucoup de possibilités quant aux différents épisodes (20 min). Mais le problème avec ce genre de séries, c’est que çela parle toujours de la même chose : la rédemption d’un looser. Et de rien d’autre! Si au début c’est assez plaisant (une nouvelle histoire à chaque épisode) cela devient vite lassant.

Si vous regardez la série, vous vous rendrez compte qu’il lui manque deux choses par rapport aux autres séries. D’une part, il n’y a pas de B.O. (malgré de nombreux groupes aux genres très variés tel que Queen, Metallica ou Red Hot). La seconde particularité n’est pas pour nous déplaire. Il n’y a pas de rires en fond. Cette série se démarque par l’absence de rires enregistrés. Quand bien même j’ai un avis mitigé sur la série, elle a tout de même remporté le prix de la « meilleure nouvelle sitcom » aux Television Critics Awards. En conclusion, ce n’est pas LA série à voir, mais si vous avez du temps, vous passerez un bon moment.

Quand le film est sortie en février 2009, une amie qui l’avait vue m’avait déconseillé d’aller le voir, elle-même ayant été déçu. Puis, début septembre, j’ai joué à un jeu sur un blog et j’ai gagné le DvD de Cyprien. Donc, du coup, je me suis dit que c’était l’occasion de regarder ce film de David Charron sur les geeks.

Titre: Cyprien
Sortie: 25 Février 2009
Réalisé par: David Charron
Avec: Elie Semoun, Léa Drucker, Laurent Stocker, Vincent Desagnat, Elisa Tovati et Catherine Deneuve
Genre: Comédie

Synopsis:

A 35 ans, toujours puceau, Cyprien est un garçon timide et mal dans sa peau dont la vie n’a rien à voir avec celle des mannequins qui peuplent les pages de Dress Code, le magazine de mode pour lequel il travaille comme responsable informatique. Cyprien aime les ordinateurs, Retour vers le futur, les ordinateurs, les jeux vidéos en réseau, les ordinateurs, ses potes du cybercafé, et surtout les ordinateurs. Il est bien gentil, mais les filles pour lui, c’est comme achever le dernier monstre du dernier niveau du plus dur des jeux vidéos sans manettes : un rêve inaccessible.
Lorsque Cyprien perd son job, sa vie s’effondre. Mais c’est sans compter sur un petit coup de pouce du destin… Il va en effet découvrir un déodorant magique qui le transforme en beau gosse ultime et irrésistible en quelques pschitts. La chance va peut-être enfin lui sourire…

Bande-Annonce:

Concrètement, je suis complètement déçu… C’est un film nul de nul de nul… Je ne suis pas allergique à l’humour d’Elie Semoun. Je trouve que ses petites annonces sont marrantes (rien d’extra) mais c’est drôle. Mais là, j’ai juste pas compris le but du scénario. En gros, un déodorant magique le transforme en beau gosse, j’ai déjà vu plus intelligent comme idée pour faire une histoire. Quant au jeu d’acteur… il laisse vraiment à désirer. Même si je me demande ce que Catherine Deneuve fait dans ce film (sa carrière serait-elle en déclin?), je n’ai trouvé que deux acteurs qui jouait bien leur rôle. Le premier, c’est Laurent Stocker, qui dans l’interprétation de son personnage est juste magistrale (je vous assure qu’il joue magistralement le connard fini). La seconde (faut bien respecter la parité), c’est Léa Drucker qui apporte une touche de rafraîchissement à l’histoire. Une jeune femme qui s’intéresse aux geeks, à ce qu’il y a derrière. En gros, un film à regarder si vraiment, vous avez rien à faire (par exemple après votre centième partie de Paf le Chien sur Facebook…). Une bien pâle imitation d’un Docteur Jekyll & Mister Hyde.

Date de sortie : 21 octobre 2009
Réalisé par James Huth
Avec Jean Dujardin, Michaël Youn, Sylvie Testud
Long-métrage français.
Genre : Comédie, Western
Durée : 1h44 min.

C’est une mode remise au goût du jour ces dernières années que de transposer les BD au cinéma. On a eu les Marvel, les Astérix et Obélix, et maintenant on a Lucky Luke. Mais en fait c’est pas du tout la première fois qu’on le voit au cinéma celui-là. En 1991 déjà, Terence Hill s’était mis dans la peau du cowboy solitaire, et puis en 2003, avec Les Dalton de Philippe Haim avec Eric et Ramzy. On l’aura compris Lucky n’est pas un « rookie » du ciné. Et bien sûr on a eu la série animé à la télé, ainsi que quelques long-métrages d’animation. Cette fois c’est Jean Dujardin, qui se glisse dans les bottes (47 SVP, c’est important pour croque-mort, il a besoin de mesures précises pour ses cercueils) du cowboy le plus rapide de l’ouest.

Au cours de sa mission à Daisy Town, la ville qui l’a vu grandir, Lucky Luke, « l’homme qui tire plus vite que son ombre », va croiser Billy The Kid, Calamity Jane, Pat Poker, Jesse James et Belle…

Je reproche en général aux films inspirés de BD de ne pas assez respecter l’esprit, les décors, les ambiances et les allures des personnages orignaux. Dans cette nouvelle version de Lucky Luke ce n’est pas le cas. L’esprit de l’oeuvre de Goscinny et Morris est, à mon avis, bien respectée. En l’occurrence les décors sont superbes, les costumes et les personnages sont une bonne transfiguration de la BD. En ce qui concerne l’histoire elle même, de ce dont je me souviens de la BD, elle s’inspire correctement de l’esprit original. Néanmoins, il y a des passages de l’histoire que l’on aurait pu s’abstenir de créer pour le film. Je reproche toujours la même chose aux films tirés de bandes dessinées: c’est de trop manipuler l’esprit de l’oeuvre original pour être adapter au cinéma. Je suis peut être un peu un puriste sur point.

Pour finir, globalement on passe un bon moment devant ce film, même s’il y a clairement des passages qui tirent en longueur sans rien apporter à l’histoire. Je m’attendais à un peu plus de cascades burlesques avec le colt du cowboy, mais en dehors de ça, on rigole, bon pas autant que je l’espèrais. C’est une comédie sympathique, qui reste dans la moyenne. Je ne regrette pas l’avoir vue, mais je dois dire que je m’attendais à plus. Mon conseil serait d’aller le voir sans aprioris, et vous devriez passer un bon moment.

Et pour finir, pour les nostalgiques du dessin animé de notre enfance…

Toy Story 3 ne sortira que le 21 Juillet 2010, mais voilà déjà la première bande annonce. La série des Toy Story, que Disney avait commandé à Pixar, commence en 1995. Toy Story a son importance car le premier volet allait marquer pour de bon la transition entre les films d’animation traditionnels et les films d’animations en images de synthèse. Disney, grand maître des films d’animation allait opérer avec ce film une transition nécessaire, car les films d’animations traditionnels, avec lesquels j’ai grandi, ne faisaient plus recette. C’est donc avec la série des Toy Story que le film d’animation a vu s’effectuer sa mutation vers le film d’animation en image de synthèse, et maintenant en 3D. Je n’ai rien contre les films d’animation nouvel génération, ce sont de beaux films réalisés avec un énorme travail visuel, mais je vais tout de même regretter  les films d’animation classiques réalisés sans l’aide d’ordinateur. C’est une bonne idée que les vieux classiques soit remasterisés, même si c’est surtout un coup marketing de la part de Disney, mais ainsi la nouvelle génération pourra découvrir les bijoux de l’animation signé Disney. On vous reparlera encore de ce troisième opus de la série des Toy Story bientôt.

Date de sortie : 30 Septembre 2009
Réalisé par Steven Soderbergh
Avec Matt Damon, Scott Bakula, Joel McHale
Film américain
Genre : Comédie, Thriller
Durée : 1h 47min.
Année de production : 2009

Steven Soderbergh aura été très productif en 2009. The informant est son quatrième film sorti en salle cette année. Ca tombe bien j’aime beaucoup les films de ce réalisateur, voulez l’avez déjà constaté si vous avez lui mon article sur The Girldfriend Experience. On est ici pas du tout dans le même thème que sont ses films précédents, mais on est plus proche d’un de ses anciens films, Erin Brockovich, seule contre tous (2000). Soderbergh s’attaque de nouveau aux abus des multinationales américaines. Son film est basé sur le bestseller de Kurt Eichenwald, « The Informant: A True Story«  (« Une histoire vraie« ) publié en 2000. Ce bestseller est lui-même tiré d’une histoire vraie. Encore une chose, ce film a été présenté hors compétition au Festival de Deauville ainsi qu’à la Mostra de Venise.

Quelle mouche a donc piqué Mark Whitacre ? Pourquoi un des cadres supérieurs les plus brillants du géant agroalimentaire Archer Daniel Midlands (ADM) décide-t-il soudain de dénoncer les pratiques de sa société et de devenir le chevalier blanc du consommateur ? Se prend-il pour un justicier ? Un héros ? Espère-t-il une médaille ou la reconnaissance éternelle du bon peuple ?
Avant d’obtenir tout cela, Whitacre va devoir fournir au FBI des preuves concrètes des manoeuvres illicites d’ADM. Porter un micro, jouer les agents secrets… L’ennui, c’est qu’il a
tiré lui-même des profits non négligeables des dites manoeuvres, et que son témoignage, pour le moins… fluctuant, risque fort de compromettre le travail des enquêteurs. Peut-on se fier à cet homme à l’imagination galopante? Y a-t-il la moindre parcelle de vérité dans ses allégations ?

Côté casting c’est la cinquième fois que Soderbergh et Matt Demon travaillent ensemble. Pour le film, Matt a du prendre quelque kilos (un vrai bibindome), je lui souhaite bon courage pour les perdre. Sinon on retrouve un visage qu’on voit plus trop souvent sur nos écrans, celui de Scott Bakula, vous savez le heros de la série des années 90, Code Quantum, et plus récemment la série Enterprise, il campe ici l’agent Brian Shepard.

Comme vous le savez j’aime beaucoup le style de Soderbergh, il a une manière bien à lui de critiquer les agissements des multinationales à travers cette histoire vrai. Matt Damon joue bien son rôle de mythomane, à tel point qu’il nous fait douter de tout ce qu’il dit, et l’histoire devient plus complexe à suivre au fil des mensonges. Ce noeud de mensonges donne son caractère au film, on se perd dans l’histoire mais dans ce film ce n’est pas une mauvaise chose, car tout ici tourne autour du mensonge, des non-dit et des omissions. Si vous aimez des films comme La Firme, ou Erin Brokovich, je vous le conseille.

Saisons : 3
Série créée par Tom Kapinos en 2007
Avec : David Duchovny, Natascha McElhone
Format : 22 mn
Genre : Comédie
Nationalité : Américaine

L’écrivain New-Yorkais le plus déjanté de L.A. revient dans une troisième saison sur la chaîne Showtime aux USA. La saison a débutée le 27 septembre dernier. Californication ou la série qui parle de drogue, de sexe, et des relations père-fille… le tout dans un Los Angeles glamour, dépeint de la manière la plus « trash » possible. Soit vous allez accrocher, soit vous ne regarderez pas cette série. Moi-même j’ai du m’y reprendre à plusieurs fois avant d’accrocher, et puis un jour où j’avais plus rien à regarder, j’ai recommencé la saison 1 et j’ai accroché. Mais attention, c’est pas un série pour les enfants, quoi que par moment ça ressemble à une video sur l’éducation sexuelle ou de lutte contre la drogue, enfin la version « hard » de ces videos éducatives.

Hank Moody est romancier et séparé de la mère de sa fille de 13 ans. Il est aussi accro aux femmes et aux drogues et ne peut s’empêcher de dire la vérité, tout le temps et à tout le monde. Oui, Hank est auto-destructeur…

J’ai d’abord été attiré par cette série à cause de David Duchovny, je ne suis pas du tout un fan de X-files, mais l’ex-agent Mulder avait complètement disparu après X-files, alors je voulais voir son nouveau projet. Ecrivain New-yorkais en vogue, qui vient s’installer à L.A. Hank Moody, est un écrivain, « bobo » alcoolique, qui aime bien snifer un petit raille par ci, par là, et qui sait parfaitement jouer de sa célébrité auprès de la gente féminine pour les mettre dans son lit. David Duchovny joue particulièrement bien son rôle, son interprétation donne son intérêt à cette série à l’ambiance si particulière. Madeline Zima, alias Mia dans la série : cette fille ne vous dit rien ? Mais si allez, imaginez là plus jeune. C’était la petite Grace Sheffield dans Une Nounou d’enfer. Elle est bien changée la petite fille, car elle joue ici une ado très perverse, qui causera bien des soucis à notre écrivain déjà bien perturbé.

Californication n’est vraiment pas une série pour les enfants, les âmes sensibles ou les puritains. Cette série porte un regard comique mais dur sur les travers de la vie d’artistes à L.A. Une série qui ne plaira pas à tout le monde mais qui réserve tout de même des bons fou rire et des situations des plus improbables.

« Haaaaaaaaaaave you met Ted ? » . Non ? Vous ne connaissez pas Ted Mosby ? Alors il est grand temps que je vous le présente. Mais tout d’abord, commençons pas notre petite fiche d’identité:

Série créée par : Carter Bays, Craig Thomas en 2005
Avec: Josh Radnor, Jason Segel, Alyson Hannigan, Neil Patrick Harris, Cobie Smulders, Bob Saget
Producteur: Chris Harris, Suzy Mamann-Greenberg
Format: 22 min
Genre: Comédie

Synopsis:

En 2030, Ted Mosby raconte à ses deux enfants comment il a rencontré leur mère. Cette narration renvoie le spectateur à notre époque où il suit les aventures de Ted durant sa course au grand amour.

Dans le casting de la série, on retrouve une brochette d’acteurs biens connus du petit écran et certains un peu moins. Commençons par les habitués du petit écran. On ne présente plus Alyson Hannigan aka Lily Aldrin bien trop célèbre après sa prestation dans Buffy Contre les Vampires (7 saisons). Et si cette série ne vous dit rien, vous avez au moins du l’apercevoir dans la saga des American Pie. Une autre tête connue du petit écran est Neil Patrick Harris aka Barney Stinson. En effet, il a joué, au début de carrière dans Docteur Doogie, où il joue la rôle d’un adolescent surdoué, diplômé de médecine à l’âge de 14 ans. Enfin, la dernière personne connue du petit écran de ce casting est bien entendu Bob Saget aka Ted Mosby Senior (en 2030). En effet, on a pu le voir apparaître dans différents shows mais le plus connu étant celui qui a vu les soeurs Olsen se lancer, La Fête à la maison. Pour les trois autres rôles (Josh Radnor aka Ted Mosby, Jason Segel aka Marshall Eriksen et Cobie Smulders aka Robin Scherbatsky), ce sont tous des acteurs en devenir. Preuve en est pour Jason Segel qu’on a pu apercevoir au cinéma aux côtés de Kristen Bell (Veronica Mars), dans Forgetting Sarah Marshall en 2008.

True Story. C’est l’histoire d’un mec… qui, à trente ans, se prend de raconter à ses enfants comment il a rencontré leur mère. Le pilote débute par cette scène, en 2030, avec deux enfants sur un canapé, écoutant leur père, (le narrateur aka Bob Saget) raconter son histoire. Les enfants devaient sous doute s’imaginer que cela ne prendrais qu’une dizaine de minutes. Mais Ted Mosby Senior tient à raconter le contexte de sa rencontre, ses échecs, ses relations avec d’autres femmes. Accroché vous car on est parti pour 4 saisons de folie, durant lesquels rebondissement après rebondissement, on ne cesse de s’approcher de la maintenant célèbre « Mother » en question. Personnellement, j’adore cette série. Elle est rafraîchissante, et prend le prétexte de raconter une histoire de rencontre pour parler au jour le jour de la vie de 5 New Yorkais (4 américains et une canadienne). Et bien que j’adore cette série, au bout de 3 saisons, cela devient répétitif. La 4eme saison m’a laissé sur ma fin. En effet, le personnage qui apporte toute la fraîcheur à cette série (non non pas Ted Mosby mais bien Barney Stinson) s’est un peu ramolli dans cette saison, où il est question de ses sentiments pour une certaine jeune fille. Je n ‘en dis pas plus pour ne pas vous gâcher le plaisir, mais là où les scénaristes sont très forts, c’est que le dernier épisode de la saison 4 est juste fou. Jamais, au grand jamais, on ne s’est rapproché à ce point de savoir qui est la future femme de Ted.

What up ? Pourquoi vous parler de cette série ? Tout simplement parce que la saison 5 va bientôt reprendre. Alors ne loupez pas le retour de How I Met Your Mother le 22 septembre.

Comme vous l’avez remarqué, Ed et moi-même avons pris des vacances. Mais ne vous inquiétez pas, nous revoilà, en pleine forme et prêt à entamer cette rentrée cinématographique avec vous. Et le premier article posté pour cette reprise porte sur une série qui a commencé sa sixième saison il y a quelque temps.

J’ai découvert cette série par hasard, en lisant un statut Facebook! Eh oui, les réseaux sociaux permettent de tout savoir sur tout le monde et donc tout autant les séries que Monsieur X ou Madame Y regardent. La personne avait l’air enthousiaste, et les commentaires suivant son statut l’étaient tout autant. Et comme c’est les vacances et que j’avais un peu de temps libre, j’ai regardé les 5 premières saisons d’Entourage. Commençons par une petite fiche d’identité de la série:

Nom: Entourage
Année de création: 2004
Créateur: Doug Ellin
Production: Brian Burns, Wayne Carmona
Genre: Comédie
Saison: 6
Episodes: 77
Saison 1: 8
Saison 2: 14
Saison 3: 20
Saison 4: 12
Saison 5: 12

Statut: En Production
Synopsis:

Jeune et séduisant acteur, Vincent Chase rencontre très vite le succès et devient une star adulée à Hollywood. Soucieux de ne pas oublier ses origines, Vince s’entoure de ses amis d’enfance originaires comme lui du Queens, l’un des quartiers pauvres de New York. Avec eux, il partage cette nouvelle aventure dans ce monde de strass et de paillettes. (Source Allocine)

Concernant le casting, Entourage est une de ces séries qui a un casting en deux temps. Tout d’abord, un casting d’acteurs qui jouent des personnages dans la série, des personnages comme dans toutes les séries et qui apparaissent dans la série de manière régulière voire tout le temps. Bref un casting de série normal. On retrouve dans cette série Adrian Grenier (photo ci-dessus) aka Vincent « Vince » Chase qui joue le rôle d’une jeune superstar d’hollywood en passe de devenir une movie star. Son nom vous dit quelque chose ? Sa tête vous rappelle celle d’un personnage de film ? C’est normal, il a joué en 2006 dans Le Diable s’habille en Prada de David Frankel. A ses côtés, on retrouve Kevin Dillon aka Johnny « Drama » Chase, le grand frère de Vince Chase, qui joue le rôle d’une star sur le retour, à la recherche d’un nouveau souffle pour sa carrière. Vous avez pu le voir dans New York Police Blues ou même dans la saison 2 de 24. A ce duo fraternel se rajoute le personnage joué par Kevin Connolly aka Eric E Murphy. C’est un acteur très peu connu qui n’a vraiment joué que dans Entourage. Vous allez néanmoins pouvoir le voir dans L’Abominable Vérité qui sort Mercredi 26 Août. Enfin, pour rejoindre ce quator on retrouve Jerry Ferrara aka Turtle. Cet acteur a aussi joué dans New York Police Blues tout comme Kevin Dillon. Et pour chaperonner cette bande de fêtards on retrouve Jeremy Piven aka Ari Gold dans le rôle du manager de Vincent Chase. On a pu le voir dans un épisode de Seinefeld en 1992, Will & Grace en 2000, Rush Hour II en 2002 et enfin dans Scary Movie III en 2003.

Je vous parlais d’un casting en deux temps car Entourage est une de ces séries où beaucoup célébrités apparaissent. Et quand je dis beaucoup, c’est beaucoup. Rien que pour vous, voici un petit comptage sur les cinq premières saisons: Saison 1 (16), Saison 2 (31), Saison 3 (14), Saison 4 (18), Saison 5 (14). Parmi les célébrités on a pu voir durant les cinq premières saisons Jessica Alba, Scarlett Johansson, James Cameron, Mandy Moore, U2, Seth Green, Snoop Dog, Mary J.Blige, Peter Jackson, Kanye West, Martin Scorsese & Michael Phelps pour n’en citer que quelques uns.

Et rien que pour vous, voici un petit secret de tournage sur la série. Barack Obama en est fan. Durant la campagne électorale de ce dernier, son attaché de presse laissait un créneau pour que Barack Obama puisse regarder sa série préférée. La raison pour laquelle cette série est très populaire à la Maison-Blanche est que le personnage joué par Jeremy Piven aka Ari Gold est en fait un personnage tiré d’une histoire vraie, celle d’Ari Emmanuel, véritable agent, qui n’est autre que le frère de Rahm Emmanuel, chef de cabinet de Obama.

L’avis de Saf:

Autant le dire tout de suite, cette série ne rentre pas dans mon Top 5 ni même dans mon Top 10. Cette série est sympa, mais sans plus. Le début de la saison 1 laisse une impression de plat. On arrive avec un Vincent Chase connu, certes jeune, mais qui présente un film avec Jessica Alba, à qui tout sourit. Puis c’est la chute, les difficultés, etc etc. En gros c’est une success story à l’américaine sur un acteur. Au rendez-vous, Sexe, Argent, Vulgarité, Coup bas et Monde de la Jet Set américaine. Une chose est sûr, c’est que cette série fait rêver. Entre les Tops Modèles, les voitures de luxe, la vie de château,… ça fait rêver. Ce qui rend plus « réaliste » cette série est l’intervention régulière de Guest Stars qui jouent leur propre rôle à Hollywood. On retrouve des figures tel que Jessica Alba, James Cameron ou même Martin Scorsese. Même les fameuses pyjamas parties du patron de Playboy y sont reprises.

Pour conclure, c’est une bonne série à regarder pour se détendre, mais pas un hit à voir absolument.

Je devais aller voir The Reader puis finalement je suis tombé sur l’affiche du dernier Woody Allen et je me suis dit « Pourquoi pas! ». En lisant le synopsis, je me suis dit « Encore une histoire à l’eau de rose, un amour impossible, un genre de Roméo et Juliette des temps modernes avec la différence d’âge en plus ». Et en fait, pas du tout ! J’ai été agréablement surpris par ce film, surpris dans le bon sens. Mais avant de revenir dessus, nous avons notre petit rituel habituel.

Et c’est parti pour la fiche d’identité :

Titre : Whatever Works

Date de sortie : 1er Juillet 2009

Genre : Comédie, Romance

Réalisateur : Woody Allen

Synopsis :

Boris Yellnikoff est un génie de la physique qui a raté son mariage, son prix Nobel et même son suicide. Désormais, ce brillant misanthrope vit seul, jusqu’au soir où une jeune fugueuse, Melody, se retrouve affamée et transie de froid devant sa porte. Boris lui accorde l’asile pour quelques nuits. Rapidement, Melody s’installe. Les commentaires cyniques de Boris n’entament pas sa joie de vivre et peu à peu, cet étrange couple apprend à cohabiter. Malgré son esprit supérieur, Boris finit par apprécier la compagnie de cette simple jeune femme et contre toute attente, ils vont même jusqu’à se marier, trouvant chacun leur équilibre dans la différence de l’autre.
Un an plus tard, leur bonheur est troublé par l’arrivée soudaine de la mère de Melody, Marietta. Celle-ci a fui son mari, qui l’a trompée avec sa meilleure amie. Découvrant que sa fille est non seulement mariée, mais que son époux est un vieil excentrique bien plus âgé qu’elle, Marietta s’évanouit. Pour détendre l’atmosphère, Boris emmène Melody et sa mère au restaurant avec un ami, Leo Brockman…

Bande-Annonce :

Le casting de ce film est plutôt intéressant. On retrouve Larry David aka Boris Yellnikoff qui joue pour la troisième fois un rôle écrit par Woody Allen. La seule différence étant que dans les deux précédents films (Radio Days en 1987 et New York Stories en 1989) Larry David n’y joue que des seconds rôles et est loin d’être la star du film. C’est pourquoi, lorsque Woody Allen lui donne le script, il est surpris de la place que l’on donne à son personnage dans le film. Celle qui lui donne la réplique n’est pas mal non plus. Je parle bien entendu d’ Evan Rachel Wood aka Mélodie Celestine. Elle a commencé sa carrière dans de nombreuses séries dont les plus connues sont sûrement Profiler ou même Les Experts Puis elle s’est attaquée au grand écran avec des productions tels que Les Disparus de Ron Howard en 2004 ou Simone en 2002 où elle donne la réplique à Al Pacino. A leurs côtés on retrouve aussi Ed Begley Jr. aka John Celestine que l’on ne présente plus après ses nombreuses prestations dans « A la Maison Blanche » ou dans « 7 à la maison ». Enfin, il reste deux personnages importants encore selon moi avec Patricia Clarkson aka Marietta Celestine, en maman déjantée du christianisme et Henry Cavill aka Randy James. La première vous devez sûrement la connaître : elle a joué à de nombreuses reprises dans Six Feet Under, a déjà collaboré avec Woody Allen dans Vicky Cristina Barcelona en 2008, mais surtout, plusieurs années auparavant, elle a joué la mère de Alan Parrish dans Jumanji. Le second joue depuis trois saisons dans une série qui connaît un franc succès, The Tudors. C’est donc une belle brochette d’acteurs, d’horizons bien différents qui se sont rencontrés lors ce film.

A l’origine, Woody Allen avait écrit ce scénario dans le milieu des années 70 pour l’acteur Zero Mostel. Cependant, ce dernier est mort en 1977 et Woody Allen a délaissé l’écriture de cette histoire. Récemment, il s’est mis en tête de trouver un acteur ayant assez d’humour et de recul pour jouer un tel personnage et c’est vers Larry David qu’il s’est tourné. Certains voient dans le personnage de Boris un Woody Allen extrémiste. En effet, Woody Allen le reconnaît lui-même en disant que ce personnage s’inspire ce qu’il ressent vis-à-vis des gens mais que Boris est un personnage « bien plus exagéré qu’il ne l’est lui-même ». Enfin, après plusieurs tournages à l’étranger, on notera que Woody Allen revient vers sa ville fétiche de New York pour tourner un nouveau film. Certaines personnes trouvent que lorsque le réalisateur revient vers sa tendre ville, ses films sont un peu gonflants, c’est qu’ils n’ont pas vu « Whatever Works ».

Vous l’aurez compris, j’ai tout simplement adoré le film. Rien que le début est juste extraordinaire. Pas de grande présentation à l’américaine avec des effets spéciaux de partout. Non non, juste du texte, simple, et une musique de fond. Pas de grande scène d’amour, pas de belle histoire d’amour romantique en tant que telle mais dès le départ, le personnage de Boris créé avec le public une relation de confiance. Il se dit être le seul à avoir une vision globale de la situation car c’est le seul personnage qui nous voit. Régulièrement dans le film, le spectateur est sollicité comme miroir et confident de Boris. Au départ, j’ai failli pensé à un My Fair Lady moderne, surtout lorsque Boris se compare au Professeur Henry Higgins. Point n’en faut, ce n’était qu’une petite allusion.

En conclusion, courez voir ce film, vous adorerez, vous serez enchanté, vous passerez un magnifique moment de rire et de réflexion sur la nature humaine.