Cela fait un petit moment maintenant que je n’ai pas posté d’article, d’ailleurs vous avez du remarquer que notre rythme de publication s’est pas mal ralenti ces derniers temps. Notre motivation pour continuer à faire vivre Silence ça tourne n’a pas changé, mais ces derniers temps nous avons préféré privilégier nos carrières professionnelles naissantes.

Je vais profiter de cet article sur Prince of Persia pour inaugurer une nouvelle approche éditoriale: fini les fiches d’identité en début d’article et le synopsis. Pour ces infos, nos amis d’Allocine font du bon boulot, et ce sera donc à nous de vous apporter une vue plus personnelle des films à l’affiche et du monde du cinéma. N’hésitez pas à nous dire ce que vous en pensez.

Après m’être tenu un long moment loin des salles obscures je suis retourné au ciné pour voir l’adaptation du célèbre jeu vidéo « Prince of Persia ». Les nombreuses, pour ne pas dire toutes, adaptations de jeux vidéos au grand écran, ont été une déception, voir carrément des navets (vous savez comme Street Fighter en 1994). Les premiers retours de Prince of Persia n’était pas très encourageant, mais bonne surprise de mon côté, j’ai trouvé cette adaptation plutôt réussie. Attention, ce n’est pas un grand film, mais c’est un film d’aventure sympathique. Si vous avez aimé la saga Pirates des Caraïbes, pour autre chose que Johnny Depp, ce film devrait vous plaire. Les ingrédients d’un bon film d’aventure mythologique sont réunis : un beau prince (un peu rebelle), une magnifique princesse, un royaume en guerre, de la magie, on mélange le tout, on saupoudre du savoir faire de Disney et on a une chance sur deux pour avoir un film de divertissement de bonne qualité, ce qui est le cas ici je pense.

L’histoire est très classique, un prince trahi qui va être entrainé dans une aventure par une belle princesse, et qui cherche à retrouver son honneur… Ok, c’est pas très original mais c’est pas trop mal foutu. Ce qui est bien réussi par contre, ce sont les décors de la Perse Antique. Je suis très sensible aux décors des films, qu’ils soient vrais ou de synthèse. L’architecture des décors n’est pas vraiment cohérente d’un point de vue historique, néanmoins elle permet de nous immerger dans l’ambiance du film. La Perse Antique est une source d’inspiration riche pour ce genre de film.

Pour une fois l’ambiance du film colle bien avec l’ambiance de la série des jeux, mais le film aurait pu être plus sombre pour coller encore plus aux jeux. Du coup le public du film n’aurait pas été le même. Les cascades par exemple, collent très bien avec les jeux : le prince saute, court sur le mur… c’est plutôt bien fait. Un dernier truc cependant. Il manque un ingrédient : de la magie noire et des créatures des ténèbres. En gros le film aurait du être plus noir à mon goût.

Qui ne connaît pas le conte d’Alice aux pays des merveilles? Qui n’a jamais voulu suivre le lapin blanc au fond du terrier ou prendre le thé avec le chapelier fou? Alice aux Pays des Merveilles fait parti de ces contes qui ont bercés mon enfance. Alors quand j’ai su que le grand et génial Tim Burton allait en faire une adaptation, je me suis dit qu’aucun autre ne pouvait faire mieux que lui. Personnellement j’adore l’univers de Tim Burton. Il fait toujours des adaptations improbables avec une touche toute personnelle bien reconnaissable. C’est donc avec une excitation certaine que je suis allé voir ce film. Verdict? Vous le connaîtrez juste après notre petite fiche d’identité.

Réalisateur: Tim Burton
Avec: Tim Burton, Johnny Depp, Mia Wasikowska, Michael Sheen, Matt Lucas, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Crispin Glover
Long métrage américain
Genre: Fantastique , Aventure , Famille

Synopsis:

Alice, désormais âgée de 19 ans, retourne dans le monde fantastique qu’elle a découvert quand elle était enfant. Elle y retrouve ses amis le Lapin Blanc, Bonnet Blanc et Blanc Bonnet, le Loir, la Chenille, le Chat du Cheshire et, bien entendu, le Chapelier Fou. Alice s’embarque alors dans une aventure extraordinaire où elle accomplira son destin : mettre fin au règne de terreur de la Reine Rouge.

C’est LE film le plus attendu de ce mois de mars. Pour ce film, Tim Burton a fait appel à quelques acteurs de sa connaissance. Johnny Deep qui tourne pour la septième fois avec le réalisateur américain dans le rôle du Chapelier Fou ainsi qu’Helena Bonham Carter qui en est à sa sixième collaboration avec son mari. Enfin dans le rôle d’Alice, on retrouve … un totale inconnue!! En effet, Mia Wasikowska a été choisi dans pour interpréter le rôle d’Alice. D’après Tim Burton, c’est sa gravité, sa sagesse et sa maturité qui l’ont convaincu… Personnellement, Mia Wasikowska ne m’a pas absolument pas convaincu, et le long-métrage de Tim Burton encore moins.

Commençons par les points positifs. J’ai adoré les décors et les costumes. C’est à peu près tout ce que j’ai aimé. Concernant les décors, il a fallu à peine 40 jours de prises de vue pour ce film. Tout le reste vient de la magie des effets spéciaux. On y reconnait la touche Tim Burton et c’est ce qu’on l’on adore dans ces films. Concernant les costumes, la collection printemps/été 2010 de Donatella Versace, des accessoires de Stella McCartney, des bijoux de Tom Binns ou des robes uniques de grands créateurs ont été inspirés par le film, tout comme un collection de bijoux de cristal issue de la maison Swarowski. Et c’est à peu près tout… Oui c’est à peu près tout ce que j’ai trouvé de bien dans ce film. Le jeu des acteurs est plus que moyen. Johnny Deep dans le rôle du Chapelier Fou est celui que je trouve le moins mauvais mais il lui manque le petit quelque chose qu’il a lorsqu’il joue Willy Wonka dans Charlie et le chocolaterie ou le capitaine Jack Sparrow dans la saga Pirates des Caraïbes. Le scénario est inexistant, vide, plat au possible, sans vie. Durant tout le film on s’ennuie et on n’a qu’une hâte, qu’il se termine. And last but nos least, la bande son. C’est un des éléments essentiels dans un film. C’est ce qui le porte. Prenons l’exemple d’Avatar de James Cameron. Mise à part la nouvelle technologie utilisé (caméra 3D), c’est du vu et revu et re -revu (Pocahontas, Danse avec les loups et j’en passe). Pourtant, loin d’en faire le meilleur film de tout les temps, le film nous marque car la bande son, entre autres, est juste étonnante. Elle porte le film dans les moments clés, nous fait vibrer et ressentir l’action.

Dans Alice aux pays des Merveilles, je n’ai pas senti cette action, cette ambiance, cette sensation. Je suis sorti de la séance déçu. Déçu par un Tim Burton dont j’adore les films. Déçu par un Johnny Deep d’habitude si brillant. Déçu par le manque de profondeur du personnage d’Alice. Ma seule consolation c’est que j’aurais toujours le conte de Lewis Caroll pour me rappeler ce conte de mon enfance…

Titre : Sherlock Holmes
Sortie le : 3 février 2010
Réalisé par : Guy Ritchie
Avec : Robert Downey Jr., Jude Law, Mark Strong, Rachel McAdams
Genre : Action, Aventure
Synopsis :

Aucune énigme ne résiste longtemps à Sherlock Holmes… Flanqué de son fidèle ami le Docteur John Watson, l’intrépide et légendaire détective traque sans relâche les criminels de tous poils. Ses armes : un sens aigu de l’observation et de la déduction, une érudition et une curiosité tous azimuts; accessoirement, une droite redoutable…
Mais une menace sans précédent plane aujourd’hui sur Londres – et c’est exactement le genre de challenge dont notre homme a besoin pour ne pas sombrer dans l’ennui et la mélancolie.
Après qu’une série de meurtres rituels a ensanglanté Londres, Holmes et Watson réussissent à intercepter le coupable : Lord Blackwood. A l’approche de son éxécution, ce sinistre adepte de la magie noire annonce qu’il reviendra du royaume des morts pour exercer la plus terrible des vengeances.
La panique s’empare de la ville après l’apparente résurrection de Blackwood. Scotland Yard donne sa langue au chat, et Sherlock Holmes se lance aussitôt avec fougue dans la plus étrange et la plus périlleuse de ses enquêtes…

Bande-Annonce :

Depuis que je suis tout petit, j’ai deux auteurs fétiches de roman policiers : Agatha Christie et Conan Doyle. Quand j’ai appris que Sherlock Holmes sortirait au cinéma, j’étais plus qu’enthousiaste. J’ai toujours aimé les policiers, non pas pour l’action et les coups de feu mais pour la réflexion qui mène au coupable. Le principe de « faire fonctionner ses petites cellules grises » comme dirait Hercule Poirot. Mais quand j’ai vu la bande-annonce, j’ai eu très très peur… En effet, la bande-annonce est un peu trop du genre James Bond 007. Et quand un film s’intitule « Sherlock Holmes », je m’attend à trouver un détective fumant sa pipe, faisant fonctionner ses méninges, jouant du violon, prenant des substances douteuses et ayant un compère médecin, loin d’être un aventurier. J’avais donc une très grande appréhension en allant voir ce film.

Deux heures et huit minutes plus tard, je reste sur une impression mitigée… Si j’ai adoré la façon dont Guy Ritchie a mis en scène le personnage de Sherlock Holmes, je n’ai pas aimé le côté gros boum, tirs à tout va, karaté kid et feux d’artifices qu’il a mis en place. Pour moi, ce qui fait l’intérêt d’un Sherlock Holmes, c’est la réflexion et non principalement l’action. Cependant, la complicité dans le jeu des deux acteurs, Robert Downey Jr. et Jude Law est remarquable. Il arrive à instaurer une amitié profonde qui me fait penser à celle qu’entretien le Docteur House avec le Docteur Wilson dans Dr House (toutes proportions gardées). Une amitié vache, où Holmes fait des coups bas à son compère mais au fond, c’est l’amour fou… Une vraie amitié de mecs biens virils. Concernant les décors et les costumes, ils nous mettent parfaitement dans l’ambiance et les images de synthèse utilisées sont très réussies. J’ai personnellement beaucoup aimé le petit clin d’oeil à la construction du London Bridge.

Donc en conclusion, un bon film, qui respecte assez l’esprit de Sherlock Holmes si ce n’est un trop plein d’action selon moi. Et sans rien révéler, il semblerait qu’on soit partie pour avoir un Sherlock Holmes II… Nice !!

Date de sortie cinéma : 16 décembre 2009
Réalisé par James Cameron
Avec Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver
Long-métrage américain.
Genre : Science fiction, Aventure
Durée : 2h41 min

Avatar est le dernier bébé de James Cameron, le papa de Titanic (vous savez le film avec le bateau qui rentre dans un petit iceberg). Il aura mis 20 ans avant de réaliser Avatar, principalement parce qu’à l’époque, la technologie nécessaire n’existait pas pour réaliser sa vision de Pandora, la planète des Navis, sur laquelle se déroule tout le film. Avatar est le film le plus attendu de cette fin d’année, le blockbuster de Noël. C’est le genre de film dont je me méfie un peu en général. La production a mis le paquet question marketing et le buzz a été rondement mené. En octobre dernier, 15min de film avait même été projeté en avant avant-première. De sacrés moyens question communication ont donc été mis en place, ce qui me rend toujours méfiant quant à  la qualité réelle du film. Mais je vous rassure tout de suite, c’est un bon film, et la communication n’est que le reflet de la réalité.

Synopsis :

Malgré sa paralysie, Jake Sully, un ancien marine immobilisé dans un fauteuil roulant, est resté un combattant au plus profond de son être. Il est recruté pour se rendre à des années-lumière de la Terre, sur Pandora, où de puissants groupes industriels exploitent un minerai rarissime destiné à résoudre la crise énergétique sur Terre. Parce que l’atmosphère de Pandora est toxique pour les humains, ceux-ci ont créé le Programme Avatar, qui permet à des  » pilotes  » humains de lier leur esprit à un avatar, un corps biologique commandé à distance, capable de survivre dans cette atmosphère létale. Ces avatars sont des hybrides créés génétiquement en croisant l’ADN humain avec celui des Na’vi, les autochtones de Pandora.
Sous sa forme d’avatar, Jake peut de nouveau marcher. On lui confie une mission d’infiltration auprès des Na’vi, devenus un obstacle trop conséquent à l’exploitation du précieux minerai. Mais tout va changer lorsque Neytiri, une très belle Na’vi, sauve la vie de Jake…

Quand James Cameron fait un film, il ne fait pas ça avec deux caméscopes HD et une lampe de poche. Non non, lui c’est plutôt avec un budget de 300 millions de dollars. Avatar est donc, à ce jour, un des films les plus chers jamais réalisé. Mais une chose est sûr, ce budget a été bien été utilisé. Le film est visuellement très très beau, les effets spéciaux sont superbes, et la qualité de réalisation est de très bonne facture, vraiment rien à dire. Durant le film Sam Worthington alias Jake Sully et Zoe Saldana qui joue la Navi Neytiri, se balade dans la forêt de Pandora, et le jeu de lumière est magnifique, on se croirait transporté dans une peinture impressionniste. Un vrai régal pour l’oeil. En voyant ce film, j’ai repensé un film qui avait marqué mon enfance: Qui veut la peau de Roger Rabbit ? (1988) de Robert Zemeckis. Dans ce film, l’animation est mêlé aux scènes filmées ce qui annonce les prémisses des effets spéciaux. Dans Avatar c’est le même principe mais porté à tout autre niveau, et faire la différence entre les effets visuels et le réelle est parfois difficile, c’est assez impressionnant. Mon seul reproche côté visuel c’est les lunettes 3D, voir même l’utilisation de cette technologie. Pour commencer ces lunettes ne sont vraiment mais vraiment pas confortable, et j’espère que si cette technologie venait à devenir un standard que des fabricants amélioreront grandement le confort des lunettes 3D. La 3D amène une profondeur à l’image, mais je ne suis pas encore convaincu que ce soit si génial que ça, en l’état en tout cas. Néanmoins on est en bonne voie pour avoir des films avec une toute nouvelle dimension visuel, une affaire à suivre et probablement un petit article spécial ciné 3D sur SCT.

Ma plus grande crainte avec ce genre film a très très gros budget c’est l’histoire, d’autant plus si c’est un film de science fiction. Mais Avatar s’en sort haut la main. L’histoire est une métaphore à peine déguisée de l’Homme du XX ème siècle qui exploite et détruit sa planète sans tenir compte des conséquences de ses actes. C’est donc une histoire très actuelle, qui fait en plus écho au sommet de Copenhague. Le film a aussi toute une dimension spirituelle intéressante, à travers une vision de la Vie en harmonie avec la nature et les éléments. Mon espoir est que ce genre de film populaire fasse prendre conscience aux personnes qui se sentent le moins concerné que l’on doit changer nos comportements, et une partie de notre mode vie, pour continuer profiter de notre planète.

En conclusion Avatar est donc un beau film visuellement parlant, c’est aussi un film qui fait passer un message simple mais important. Je le recommande donc vivement pour les fêtes, et en plus il y a une histoire d’amour a la Titanic, pour les filles et des grosses machines pour les mecs. C’est un film qui devrait plaire au plus grand nombre.

Titre: Master and Commander : de l’autre côté du monde
Titre Original: Master & Commander : The Far Side of the World
Sortie le: 31 Décembre 2003
Réalisé par: Peter Weir
Avec: Russell Crowe, Paul Bettany, Billy Boyd, James d’Arcy
Genre: Historique, Aventure, Guerre
Synopsis:

En 1805, le capitaine Jack Aubrey est une des figures les plus brillantes de la Marine Royale britannique. Son courage, sa ténacité, son sens tactique lui ont valu le respect et l’admiration des officiers et matelots du vaisseau de guerre Surprise.
Fidèle compagnon de ces aventures, le Docteur Stephen Maturin est son exact opposé. Chirurgien, chercheur et naturaliste passionné, son amour de la musique est son seul point commun avec Aubrey. Ces deux hommes, si contrastés, n’en ont pas moins forgé de solides liens d’amitié.
Attaqué par le navire français Achéron, le Surprise est gravement endommagé et perd une bonne partie de son équipage. Sourd aux conseils de prudence du chirurgien, Jack se lance à la poursuite de l’ennemi. Du Brésil aux Galápagos, en passant par les eaux traîtresses du Cap Horn, sa quête tourne bientôt à l’obsession…

Bande-Annonce:

Encore un films de bateaux, de pirates et de guerre. Après Pirates de caraïbes : La Malédiction du Black Pearl, on retrouve un autre film autour de ce même thème de la vie en mer. Au casting, un Russell Crowe aka Capitaine Jack Aubrey dit Jack La Chance, qu’on ne présente plus après sa magnifique interprétation de Maximus dans Gladiator de Ridley Scott (2000). A ses côtés, Paul Bettany aka le docteur Stephen Maturin que vous avez pu voir par la suite dans Da Vinci Code (2006) dans le rôle de Silas et Billy Boyd aka Barrett Bonden que vous connaissez de la trilogie du Seigneur des Anneaux dans le rôle de Pipin le Hobbit. Aux commandes, on retrouve Peter Weir bien connu après la réalisation de The Truman Show et Le Cercle des Poètes Disparus.

Si vous cherchez un film d’action, passez votre chemin. Ce film là tient beaucoup plus du film d’aventures que de sang à gogo. La musique, les décors et les costumes sont juste dans le ton du film et de l’époque. Si le scénario semble des plus simples (une course poursuite entre deux bateaux, un anglais et un français), Peter Weir utilise le contexte historique (Guerre Anglo-Française à l’époque napoléonienne) de manière intéressante. On peut d’ailleurs observer que les conditions de vie des soldats-marins de cette époque sont bien retranscrites, aussi bien par les malheurs qui arrivent que par leur manque de connaissance de la médecine. Peter Weir a réussi à garder cette ambiance autour du principal sujet (la poursuite) qui donne toute sa crédibilité et sa substance au scénario. Et pourtant, derrière ce film d’aventures, et malgré la dualité de deux personnages que tout oppose (Jack la chance, capitaine du Surprise, intrépide, homme d’action et patriote, opposé au Docteur Maturin, homme plus posé, réfléchi, plus sensible aux sentiments humains) une amitié transparait à l’écran grâce à leur passion commune pour la musique. Enfin, bien que les méchants soient les français, Peter Weir n’utilise pas un manichéisme bateau qui ferait des ennemis des anglais les pas-beaux-et-puis-c’est-tout. Il leur donne une substance, une crédibilité et une valeur. Finalement, bons ou mauvais, le réalisateur nous rappelle que tous ces marins ne sont qu’un point sur ce vaste océan.

En conclusion, un des films de pirates les plus crédibles qu’il m’ait été donné de voir. Cette adaptation de la saga de best-seller de Patrick O’Brian est reconstituée de manière précise: on se croit sur un vaisseau en 1805 où les conditions de vies à bord sont admirablement rendues.

Quelles sont les dernières nouvelles dans le monde du 7ème Art ? Le dernier coup de théâtre ? Retrouvez les dernières nouvelles du 5 Décembre 2009.

- Avatar : 3 clips du film de James Cameron
- Léonardo Di Caprio s’anime
- Michelle Williams vole la vedette à Scarlett Johansson
- Joshua Jackson persiste et signe dans les séries de l’étrange

Avatar : 3 nouveaux clips du film de James Cameron
Vous pouvez découvrir dès maintenant trois nouveaux clips du très attendu film de James Cameron, Avatar. Ce film, un des plus gros budgets d’Hollywood, fait couler de plus en plus d’encre. Petit rappel du synopsis :

Malgré sa paralysie, Jake Sully, un ancien marine immobilisé dans un fauteuil roulant, est resté un combattant au plus profond de son être. Il est recruté pour se rendre à des années-lumière de la Terre, sur Pandora, où de puissants groupes industriels exploitent un minerai rarissime destiné à résoudre la crise énergétique sur Terre. Parce que l’atmosphère de Pandora est toxique pour les humains, ceux-ci ont créé le Programme Avatar, qui permet à des  » pilotes  » humains de lier leur esprit à un avatar, un corps biologique commandé à distance, capable de survivre dans cette atmosphère létale. Ces avatars sont des hybrides créés génétiquement en croisant l’ADN humain avec celui des Na’vi, les autochtones de Pandora.
Sous sa forme d’avatar, Jake peut de nouveau marcher. On lui confie une mission d’infiltration auprès des Na’vi, devenus un obstacle trop conséquent à l’exploitation du précieux minerai. Mais tout va changer lorsque Neytiri, une très belle Na’vi, sauve la vie de Jake…

Les deux premières vidéos (Cineplex)
Le troisième clip (MSN Movie Trailers)

Léonardo Di Caprio dans un film d’animation
Pour la première fois de sa carrière, Léonardo Di Caprio prêtera sa voix à un film d’animation. Il incarnera le personnage de Jack Frost dans The Guardians, le prochain film d’animation de Dreamworks.

Le Père Noël, le Lapin de Pâques et la Petite Souris s’allient à d’autres personnages légendaires pour combattre un croquemitaine.

Ce film est inspiré d’une série de livres écrit par William Joyce intitulée The Guardians of Childhood. Le film devrait sortir en novembre 2012.

Michelle Williams, la nouvelle Marylin Monroe
Rien d’officiel pour le moment, mais une rumeur circule dans le monde du cinéma. Alors qu’on parlait de Scarlett Johansson, il semblerait que ce soit Michelle Williams qui s’est vue offrir le rôle de Marylin de Certains l’aiment chaud dans My Week with Marylin. Et vous ? Plutôt Michelle Williams ou Scarlett Joahansonn ?

Joshua Jackson continue dans la lignée de Fringe
Après Dawson, notre grand ami Pacey Witter revient dans une série dont on vous avait parlé: Fringe. Fort du succès de la série, Joshua Jackson revient et passe sur grand écran, dans une adaptation de la série UFO, Alerte dans l’Espace. Il jouera le rôle de Paul Foster, ancien pilote, qui rejoint une organisation secrète, dont le quartier général se situe sous un studio hollywoodien dont le but et de chasser des extraterrestres envahisseurs et trancheurs de membres. Aux commandes, on devrait retrouver Matthew Gratzner (Alien: La Résurrection). Bien loin des dialogues Dawsoniens, il semblerait que Joshua Jackson devienne le futur Mulder des temps modernes.

Nous vous parlions de la sortie de Prince of Persia, les sables du temps, tiré du jeu vidéo du même nom il y a quelques temps. Une nouvelle affiche de promo du film vient de sortir. Je vous laisse la découvrir.

Lorsque j’ai écrit l’article sur la saga Transformers de Michael Bay, j’ai du faire quelques recherches. Et quelle ne fût pas ma surprise de découvrir que le premier opus de Michael Bay n’était en réalité que le second du nom. Il y a déjà eu un film Transformers qui est sorti en 1986. Je me suis donc attelé à la tâche de revoir ce film (en mode dessin animé des années 80) afin d’avoir une vue plus complète sur le sujet (et aussi parce que je suis un grand nostalgique des dessins animés des années 80 qui sont, d’après moi bien meilleurs que ceux de maintenant…). Une petite fiche d’identité et on en reparle :

Titre: Transformers : The Movie
Sortie: 1986
Réalisé par: Shin Nelson
Avec: Norman Alden, Jack Angel, Michael Bell
Genre: Aventure, Fantastique, Science

Synopsis :

L’an 2005 sur une petite planète nommée « Cybertron » la race des robots Transformers s’affronte contre les méchants Décepticons …

NDLR : Oui oui, ça se passe en 2005. Comme quoi notre perception du futur n’a pas changé de manière drastique en 20 ans.

Fan des dessins animés des années 80, j’ai été servi. Certes les graphismes sont loin d’être aussi beaux que peuvent l’être certains films d’animation aujourd’hui (on est en 1986 quand même), mais l’intrigue est présente. C’est ça que j’adore dans les dessins animés de ces années-là (en comparaison à ceux d’aujourd’hui). Il y a une vraie histoire. Alors certes elle reste enfantine, avec des méchants robots pas beaux qui attaquent les gentils robots qui sont courageux, solidaires et tout le tralala. Cependant, ce film était ceux à quoi je m’attendais. Les transformations sont claires, nettes et on n’est pas perdu dans une succession d’actions qui font qu’on ne voit plus les combats. Globalement, Transformers : Le Film est ce à quoi je m’attendais lorsque je suis allé voir le premier opus de Michael Bay. Mais qui sait, peut-être que le dernier opus sera meilleur et reviendra aux sources…

Toy Story 3 ne sortira que le 21 Juillet 2010, mais voilà déjà la première bande annonce. La série des Toy Story, que Disney avait commandé à Pixar, commence en 1995. Toy Story a son importance car le premier volet allait marquer pour de bon la transition entre les films d’animation traditionnels et les films d’animations en images de synthèse. Disney, grand maître des films d’animation allait opérer avec ce film une transition nécessaire, car les films d’animations traditionnels, avec lesquels j’ai grandi, ne faisaient plus recette. C’est donc avec la série des Toy Story que le film d’animation a vu s’effectuer sa mutation vers le film d’animation en image de synthèse, et maintenant en 3D. Je n’ai rien contre les films d’animation nouvel génération, ce sont de beaux films réalisés avec un énorme travail visuel, mais je vais tout de même regretter  les films d’animation classiques réalisés sans l’aide d’ordinateur. C’est une bonne idée que les vieux classiques soit remasterisés, même si c’est surtout un coup marketing de la part de Disney, mais ainsi la nouvelle génération pourra découvrir les bijoux de l’animation signé Disney. On vous reparlera encore de ce troisième opus de la série des Toy Story bientôt.

Grand fan de science-fiction et de fantastique, il est impossible de passer à côté du phénomène Harry Potter. L’enfant à la cicatrice en forme d’éclair est devenu un phénomène de mode, un exemple pour certains et même une véritable institution pour d’autres. Mais ce n’est pas pour juger le phénomène que j’écris ces lignes. Cela va sans dire, vous avez sûrement du entendre parler du fait que l’avant-dernier opus de la célèbre saga est sorti mercredi 15 juillet. Vous l’avez peut-être même déjà vu. Et en cela vous pourrez nous aider en donnant votre avis sur le film qui détient le record du meilleur premier jour de l’histoire du box-office mondial avec 104 millions de dollars de recettes enregistrées le mercredi 15 juillet (apparemment c’est pas la crise pour tout le monde). A ce record mondial s’ajoute le record en Amérique du Nord où les recettes ont atteint 22,2 millions de dollars lors des séances de la nuit du 14 au 15 juillet, battant le précédent record détenu par « The Dark Knight », troisième volet des aventures de Batman. Mais assez avec les chiffres et passons au film en lui même.

C’est parti pour notre habituel petite fiche d’identité :

Titre : Harry Potter et le Prince de Sang-mêlé

Genre : Fantastique, Aventure

Réalisateur : David Yates

Synopsis :

L’étau démoniaque de Voldemort se resserre sur l’univers des Moldus et le monde de la sorcellerie. Poudlard a cessé d’être un havre de paix, le danger rode au coeur du château… Mais Dumbledore est plus décidé que jamais à préparer Harry à son combat final, désormais imminent. Ensemble, le vieux maître et le jeune sorcier vont tenter de percer à jour les défenses de Voldemort. Pour les aider dans cette délicate entreprise, Dumbledore va relancer et manipuler son ancien collègue, le Professeur Horace Slughorn, qu’il croit en possession d’informations vitales sur le jeune Voldemort. Mais un autre « mal » hante cette année les étudiants : le démon de l’adolescence ! Harry est de plus en plus attiré par Ginny, qui ne laisse pas indifférent son rival, Dean Thomas ; Lavande Brown a jeté son dévolu sur Ron, mais oublié le pouvoir « magique » des chocolats de Romilda Vane ; Hermione, rongée par la jalousie, a décidé de cacher ses sentiments, vaille que vaille. L’amour est dans tous les coeurs – sauf un. Car un étudiant reste étrangement sourd à son appel. Dans l’ombre, il poursuit avec acharnement un but aussi mystérieux qu’inquiétant… jusqu’à l’inévitable tragédie qui bouleversera à jamais Poudlard… (Source : Allociné)

Site Officiel

Bande-Annonce :

Une fois encore, c’est dans cet univers de magie spectaculaire, où les effets spéciaux sont tous plus beaux les uns que les autres (en cela j’avais beaucoup aimé l’Ordre du Phoenix) que nos personnages évoluent. Côté réalisation, on retrouve une fois encore David Yates qui avait été choisi pour le cinquième volet. C’est le seul réalisateur, avec Chris Colombus a avoir réalisé deux opus consécutifs de la saga. Côté casting, pas de grosse surprise concernant les personnages principaux. Daniel Radcliffe aka Harry Potter reste fidèle au poste. A ses côtés, ses deux plus grands acolytes sont encore eux aussi de la partie en la personne de Rupert Grint aka Ron Weasley et Emma Watson aka Hermione Granger. Du côté de la famille Weasley, on resigne avec la même équipe et, conformément à l’histoire, Bonnie Wright aka Ginny Weasley voit son rôle évoluer et devenir plus important (le reste de la famille Weasley ne change pas, on retrouve, par exemple, toujours nos deux jumeaux préférés, James et Oliver Phelps). Du côté des élèves, les têtes connues restent présentes et de nouvelles font leur apparition : Jessie Cave aka Lavande Brown, Freddie Stroma aka Cormac McLaggen et Anna Shaffer aka Romilda Vane. Côté Professeurs de Poudlard, un nouvel entrant (comme à chaque opus) en la personne de Jim Broadbent aka le professeur Horace Slughorn.

Enfin côté « méchant », Helen McCrory, qui aurait du jouer Bellatrix dans le cinquième opus (mais qui avait du décliner du fait de sa grossesse), a enfin rejoint l’aventure Harry Potter sous les traits de Narcissa Malefoy, mère de Drago Malefoy. Tom Jedusor alias Lord Voldemort, en mode « je suis un petit garçon tout beau tout gentil » est joué par Hero Fiennes Tiffin (quand il avait 11 ans) et par Frank Dillane à l’âge de 16 ans. Comme on peut le voir, le casting déjà impressionnant vient encore se gonfler de quelques nouveautés. En même temps, c’est déjà le sixième opus et donc cela permet d’apporter du nouveau et de la fraîcheur dans cette saga. Je terminerais cette fiche d’identité par deux petits scoops : l’acteur qui joue Tom Jedusor étant jeune (Hero Fiennes Tiffin) n’est autre que le neveu de Voldemort (enfin de l’acteur qui l’interprète, en l’occurence Ralph Fiennes). A croire que c’est de famille!! Enfin, LE gros scoop de ce film est le coming-out de Dumbledore. Quand je parle de Dumbledore, je ne parle pas de l’acteur qui l’interprète mais bien du personnage. En effet, durant le tournage du sixième opus, David Yates avait rajouté que Dumbledore avait eu une relation avec une jeune fille dans sa jeunesse, ce que J.K. Rowling s’est empressée de modifier en disant que Dumbledore était homosexuel.

L’avis de Saf :

Je vais peut-être vous surprendre mais je n’ai pas aimé du tout du tout du tout du tout ce film. En sortant de la salle, un spectateur britannique (vu son accent) a dit : « It’s the crappiest movie I have ever seen » (NDLR: « C’est le plus mauvais film que j’ai jamais vu« ). Et pour le coup, je dis « Pas mieux ». Pas mieux parce que concrètement c’était pas un Harry Potter. Fini les scènes de magie à foison et finit l’histoire de J.K. Rowling. Oui, oui, mesdemoiselles, mesdames et messieurs: l’heure est aux histoires d’amours d’adolescents boutonneux avec leurs problèmes existentielles. C’est tout sauf un Harry Potter. Je sais pas pour vous, mais quand je me dis que je vais voir un film d’aventure et de fantastique, c’est pas pour voir les problèmes émotionnels de gamins de 16 ans sur grand écran. Pour moi, le livre est à des années lumières du film. Alors je suis d’accord que lorsqu’on fait un film, on ne peut pas suivre texto l’histoire du livre, et encore plus lorsque celui-ci est long. Mais ce que j’avais déjà pressenti dans Harry Potter et la coupe de feu mais qui semblait avoir été plus ou moins changé dans l’Ordre du Phoenix a eu tout le loisir de s’exprimer dans ce nouvel opus.

Dans un livre aussi long et complexe qu’est Le Prince de sang-mêlé, on ne peut pas en faire un film de 3 heures en parlant de tout. Il faut faire des choix. Mais porter ses choix sur les histoires d’amours des jeunes adolescents du film en délaissant totalement l’essence même de l’intrigue (à savoir, sauf erreur de ma part, apprend un maximum d’informations sur Tom Jedusor afin de savoir comment il fonctionne et ensuite le vaincre) est une erreur. Point s’en faut, David Yates se permet même de rajouter une scène qui n’est pas présente dans le livre, au tout début. En effet, Dumbledore vient normalement chercher Harry chez lui et non sur son terrain de chasse d’adolescent. Alors oui, je suis dur. Mais je trouve que c’est un manque de respect vis à vis de l’auteur (qui mine de rien a du participer au tournage aussi je suppose) mais aussi de l’intrigue elle-même. Si je ne me trompe pas, un des frères Weasley, Charlie, se fait quand même transformer en loup-garou durant ce tome. Et c’est ce même frère Weasley qui est censé préparer son mariage durant la deuxième partie du livre. De plus, les études de Dumbledore sur Tom Jedusor se porte bien plus loin que le souvenir d’Horace Slughorn. Il n’est pas fait mention des pistes que Dumbledore avait sur les autres Horcruxes, ni ce que Lord Voldemort a fait après avoir quitté Poudlard. Enfin, détail minime certes, mais ni Harry, ni Hermione, ni Ron n’ont la moindre idée sur ce que Drago Malfoy fait à la boutique de magie noire normalement.

Enfin bref, c’est en fan en colère et même dépité que je m’adresse à vous. Certes cela ne m’empêchera pas d’aller voir le dernier volet des aventures d’Harry Potter (qui devrait sortir en 2 films nous dit-on) mais j’irais vraiment juste pour voir comment cela a été mis en scène, redoutant par avance la réalisation du film.

L’avis d’Ed :

Pour ma part je n’ai pas lu le livre car je me suis arrêté au quatrième opus: La Coupe de feu. Du coup, je ne vais pas faire de comparaison avec le livre. Néanmoins, ce nouvel opus est un Harry Potter au rabais, à croire que les scénaristes coûtent chers en ces temps de crise. Je dois dire que je suis sorti de la salle en me disant : « C’est ça le nouvel Harry Potter ». Je pense que c’est le pire episode de la série jusqu’à présent! Il n’y pas d’intrigue, le film est plat…… mais plat. Il ne se passe quasiment rien. Finies les intrigues prenantes, finis les duels de magie qui rythment  le film, d’ailleurs finie la magie tout court…. C’est un film sur le problème amoureux des adolescents, le tout dans le cadre de Poudlard. On est tombé dans les clichés les plus « plan plan » d’Hollywood. Soyons honnêtes, on ne passe pas un mauvais moment devant ce film, mais il ne faut pas s’attendre à être captivé non plus, et surtout il ne faut pas s’attendre à un film du niveau des autres opus de la série. Certes les effet spéciaux sont soignés, le visuel est beau, manquerait plus que ça, mais ce ne sont pas les effets spéciaux qui font la magie d’un Harry Potter. Il manque dans ce film toute l’ambiance qui a séduit les millions de fans des livres et des films. J’ai toutes fois un espoir que ce film, soit en fait le premier jalon des deux prochains opus. Je croise les doigts car si les épisodes finaux sont aussi mous, la saga des Harry Potter aura été comme de nombreuses suites de films, une séries de films plus mauvais à chaque nouvel opus. J’ai revu une partie du premier film Harry Potter et la pierre philosophale, qui est passé dimanche soir sur TF1, c’est pour moi de loin le meilleur et on a bien du mal, à croire que ce dernier opus en soit la suite.

Mon conseil si vous êtes un super fan, vous êtes sûrement déjà allé le voir, et dans le cas contraire allez le voir s’il pleut mais ne quittez pas votre terrasse ensoleillée et votre apéro pour ce film. Il sortira en DVD, probablement pour les fêtes, et vous trouverez bien un super fan à qui l’emprunter.