Mini Série
Créée par AMC en 2009
Avec : Jim Caviezel, Ian McKellen, Hayley Atwell
Titre original : The Prisoner (remake)
Série américaine.
Genre : Science fiction, Espionnage, Thriller.

J’ai découvert que l’on avait fait un remake d’une série culte des années 70, Le Prisonnier, de et avec Patrick McGoohan. La série originale parle d’un agent britannique qui démissionne, suite à quoi il se fait enlever et emprisonner dans le « village ». Il ne lui reste alors que deux options, avouer pourquoi il a démissionné ou s’enfuir. La série est devenue culte malgré le fait qu’elle n’ait duré que 17 épisodes. La version 2009 reprend l’idée de prisonnier dans le « Village« , pour le reste c’est une version 2.0 du Prisonnier.

Synopsis : Lorsqu’un agent secret britannique démissionne, il est enlevé par un mystérieux groupe, et retenu prisonnier dans « le Village », un endroit d’où on ne peut sortir, et où on a pour seul nom un numéro. N° 6 n’a que deux solutions pour quitter « le Village » : avouer le motif de sa démission, ou trouver un moyen de s’échapper…

Pour incarner le mystérieux et effrayant Numéro 2, on a fait appel à Ian McKellen, connu pour avoir incarné Gandalf dans la trilogie du Seigneur des Anneaux, ou encore Magneto dans la trilogie des X-men. Son interprétation est ici plutôt remarquable, son personnage est angoissant et tordu. Malheureusement malgré tout le talent de McKellen, cela ne parvient pas à sauver ce remake. En effet le jeu de McKellen est la seule bonne chose cette mini série. Les libertés prises avec l’orignal ont complètement dénaturé l’esprit de la série. Le Prisonnier (original) plongeait déjà le spectateur dans l’univers bizarre du Village sans qu’on comprenne vraiment ce qui s’y passe, et c’est au fur et à mesure des aventures de Numéro 6 que l’on comprend le but du Village. Mais dans le remake, le scénario est maladroit; du coup on perd le peu d’intérêt qu’on avait dans l’intrigue, qui en plus part dans tous les sens. Le suspense et le mystère sont mal exploités, à tel point que l’ambiance lourde et tordue des premiers épisodes, où l’on est plongé dans ce village bizarre, disparaît pour laisser place à l’absence d’une ambiance, hormis quelques passages pseudo délirants sans queue ni tête.

Mon conseil est très simple: regardez la série originale avec l’excellent Patrick McGoohan, vous la trouverez facilement en DVD et surtout vous ne vous ennuierez pas comme devant la version 2009.

Titre: Master and Commander : de l’autre côté du monde
Titre Original: Master & Commander : The Far Side of the World
Sortie le: 31 Décembre 2003
Réalisé par: Peter Weir
Avec: Russell Crowe, Paul Bettany, Billy Boyd, James d’Arcy
Genre: Historique, Aventure, Guerre
Synopsis:

En 1805, le capitaine Jack Aubrey est une des figures les plus brillantes de la Marine Royale britannique. Son courage, sa ténacité, son sens tactique lui ont valu le respect et l’admiration des officiers et matelots du vaisseau de guerre Surprise.
Fidèle compagnon de ces aventures, le Docteur Stephen Maturin est son exact opposé. Chirurgien, chercheur et naturaliste passionné, son amour de la musique est son seul point commun avec Aubrey. Ces deux hommes, si contrastés, n’en ont pas moins forgé de solides liens d’amitié.
Attaqué par le navire français Achéron, le Surprise est gravement endommagé et perd une bonne partie de son équipage. Sourd aux conseils de prudence du chirurgien, Jack se lance à la poursuite de l’ennemi. Du Brésil aux Galápagos, en passant par les eaux traîtresses du Cap Horn, sa quête tourne bientôt à l’obsession…

Bande-Annonce:

Encore un films de bateaux, de pirates et de guerre. Après Pirates de caraïbes : La Malédiction du Black Pearl, on retrouve un autre film autour de ce même thème de la vie en mer. Au casting, un Russell Crowe aka Capitaine Jack Aubrey dit Jack La Chance, qu’on ne présente plus après sa magnifique interprétation de Maximus dans Gladiator de Ridley Scott (2000). A ses côtés, Paul Bettany aka le docteur Stephen Maturin que vous avez pu voir par la suite dans Da Vinci Code (2006) dans le rôle de Silas et Billy Boyd aka Barrett Bonden que vous connaissez de la trilogie du Seigneur des Anneaux dans le rôle de Pipin le Hobbit. Aux commandes, on retrouve Peter Weir bien connu après la réalisation de The Truman Show et Le Cercle des Poètes Disparus.

Si vous cherchez un film d’action, passez votre chemin. Ce film là tient beaucoup plus du film d’aventures que de sang à gogo. La musique, les décors et les costumes sont juste dans le ton du film et de l’époque. Si le scénario semble des plus simples (une course poursuite entre deux bateaux, un anglais et un français), Peter Weir utilise le contexte historique (Guerre Anglo-Française à l’époque napoléonienne) de manière intéressante. On peut d’ailleurs observer que les conditions de vie des soldats-marins de cette époque sont bien retranscrites, aussi bien par les malheurs qui arrivent que par leur manque de connaissance de la médecine. Peter Weir a réussi à garder cette ambiance autour du principal sujet (la poursuite) qui donne toute sa crédibilité et sa substance au scénario. Et pourtant, derrière ce film d’aventures, et malgré la dualité de deux personnages que tout oppose (Jack la chance, capitaine du Surprise, intrépide, homme d’action et patriote, opposé au Docteur Maturin, homme plus posé, réfléchi, plus sensible aux sentiments humains) une amitié transparait à l’écran grâce à leur passion commune pour la musique. Enfin, bien que les méchants soient les français, Peter Weir n’utilise pas un manichéisme bateau qui ferait des ennemis des anglais les pas-beaux-et-puis-c’est-tout. Il leur donne une substance, une crédibilité et une valeur. Finalement, bons ou mauvais, le réalisateur nous rappelle que tous ces marins ne sont qu’un point sur ce vaste océan.

En conclusion, un des films de pirates les plus crédibles qu’il m’ait été donné de voir. Cette adaptation de la saga de best-seller de Patrick O’Brian est reconstituée de manière précise: on se croit sur un vaisseau en 1805 où les conditions de vies à bord sont admirablement rendues.

Quand le film est sortie en février 2009, une amie qui l’avait vue m’avait déconseillé d’aller le voir, elle-même ayant été déçu. Puis, début septembre, j’ai joué à un jeu sur un blog et j’ai gagné le DvD de Cyprien. Donc, du coup, je me suis dit que c’était l’occasion de regarder ce film de David Charron sur les geeks.

Titre: Cyprien
Sortie: 25 Février 2009
Réalisé par: David Charron
Avec: Elie Semoun, Léa Drucker, Laurent Stocker, Vincent Desagnat, Elisa Tovati et Catherine Deneuve
Genre: Comédie

Synopsis:

A 35 ans, toujours puceau, Cyprien est un garçon timide et mal dans sa peau dont la vie n’a rien à voir avec celle des mannequins qui peuplent les pages de Dress Code, le magazine de mode pour lequel il travaille comme responsable informatique. Cyprien aime les ordinateurs, Retour vers le futur, les ordinateurs, les jeux vidéos en réseau, les ordinateurs, ses potes du cybercafé, et surtout les ordinateurs. Il est bien gentil, mais les filles pour lui, c’est comme achever le dernier monstre du dernier niveau du plus dur des jeux vidéos sans manettes : un rêve inaccessible.
Lorsque Cyprien perd son job, sa vie s’effondre. Mais c’est sans compter sur un petit coup de pouce du destin… Il va en effet découvrir un déodorant magique qui le transforme en beau gosse ultime et irrésistible en quelques pschitts. La chance va peut-être enfin lui sourire…

Bande-Annonce:

Concrètement, je suis complètement déçu… C’est un film nul de nul de nul… Je ne suis pas allergique à l’humour d’Elie Semoun. Je trouve que ses petites annonces sont marrantes (rien d’extra) mais c’est drôle. Mais là, j’ai juste pas compris le but du scénario. En gros, un déodorant magique le transforme en beau gosse, j’ai déjà vu plus intelligent comme idée pour faire une histoire. Quant au jeu d’acteur… il laisse vraiment à désirer. Même si je me demande ce que Catherine Deneuve fait dans ce film (sa carrière serait-elle en déclin?), je n’ai trouvé que deux acteurs qui jouait bien leur rôle. Le premier, c’est Laurent Stocker, qui dans l’interprétation de son personnage est juste magistrale (je vous assure qu’il joue magistralement le connard fini). La seconde (faut bien respecter la parité), c’est Léa Drucker qui apporte une touche de rafraîchissement à l’histoire. Une jeune femme qui s’intéresse aux geeks, à ce qu’il y a derrière. En gros, un film à regarder si vraiment, vous avez rien à faire (par exemple après votre centième partie de Paf le Chien sur Facebook…). Une bien pâle imitation d’un Docteur Jekyll & Mister Hyde.

Lorsque j’ai écrit l’article sur la saga Transformers de Michael Bay, j’ai du faire quelques recherches. Et quelle ne fût pas ma surprise de découvrir que le premier opus de Michael Bay n’était en réalité que le second du nom. Il y a déjà eu un film Transformers qui est sorti en 1986. Je me suis donc attelé à la tâche de revoir ce film (en mode dessin animé des années 80) afin d’avoir une vue plus complète sur le sujet (et aussi parce que je suis un grand nostalgique des dessins animés des années 80 qui sont, d’après moi bien meilleurs que ceux de maintenant…). Une petite fiche d’identité et on en reparle :

Titre: Transformers : The Movie
Sortie: 1986
Réalisé par: Shin Nelson
Avec: Norman Alden, Jack Angel, Michael Bell
Genre: Aventure, Fantastique, Science

Synopsis :

L’an 2005 sur une petite planète nommée « Cybertron » la race des robots Transformers s’affronte contre les méchants Décepticons …

NDLR : Oui oui, ça se passe en 2005. Comme quoi notre perception du futur n’a pas changé de manière drastique en 20 ans.

Fan des dessins animés des années 80, j’ai été servi. Certes les graphismes sont loin d’être aussi beaux que peuvent l’être certains films d’animation aujourd’hui (on est en 1986 quand même), mais l’intrigue est présente. C’est ça que j’adore dans les dessins animés de ces années-là (en comparaison à ceux d’aujourd’hui). Il y a une vraie histoire. Alors certes elle reste enfantine, avec des méchants robots pas beaux qui attaquent les gentils robots qui sont courageux, solidaires et tout le tralala. Cependant, ce film était ceux à quoi je m’attendais. Les transformations sont claires, nettes et on n’est pas perdu dans une succession d’actions qui font qu’on ne voit plus les combats. Globalement, Transformers : Le Film est ce à quoi je m’attendais lorsque je suis allé voir le premier opus de Michael Bay. Mais qui sait, peut-être que le dernier opus sera meilleur et reviendra aux sources…

On en a eu pour tous les goûts côtés baisers : des Bons Baisers de Russie aux Bons Baisers d’Hollywood en passant par ceux d’Athènes. Et les derniers en date (les baisers) viennent de la ville la plus improbable du monde. Non mais sérieusement… Bruges !! Certes c’est une ville historique magnifique, mais un film britannique, avec des acteurs européens dans une ville belge, c’est pas commun. Au travers de ce film, on découvre cette magnifique ville historique qu’est Bruges (le musée Groeninge, le Lac d’Amour, la place Jan Van Eyckplein et la Basilique du Saint-Sang entre autres). Mais passons la visite touristique. Voici notre petite fiche d’identité :

Titre : Bons Baisers de Bruges (Titre Originale : In Bruges)
Sortie le : 25 Juin 2008
Réalisé par : Martin McDonagh
Avec : Colin Farell, Brendan Gleeson, Ralph Fiennes, Clémence Poésy
Genre : Policier, Comédie Dramatique

Synopsis :

Après un contrat qui a mal tourné à Londres, deux tueurs à gages reçoivent l’ordre d’aller se faire oublier quelque temps à Bruges.
Ray est rongé par son échec et déteste la ville, ses canaux, ses rues pavées et ses touristes. Ken, tout en gardant un oeil paternaliste sur son jeune collègue, se laisse gagner par le calme et la beauté de la cité.
Alors qu’ils attendent désespérément l’appel de leur employeur, leur séjour forcé les conduit à faire d’étranges rencontres avec des habitants, des touristes, un acteur américain nain tournant un film d’art et essai européen, des prostituées et une jeune femme qui pourrait bien cacher quelques secrets aussi sombres que les leurs…
Quand le patron finit par appeler et demande à l’un des tueurs d’abattre l’autre, les vacances se transforment en une course-poursuite surréaliste dans les rues de la ville…

Bande Annonce :

Il est certains acteurs qu’on ne présente plus. Colin Farrell aka Ray en fait partie. Après l’avoir vu aux côtés de Tom Cruise dans Minorty Report, de Ben Affleck dans Daredevil, puis d’Al Pacino dans La Recrue, il atteint un tournant de sa carrière lorsqu’on lui propose le rôle d’Alexandre le Grand dans le film éponyme. A ses côtés, on retrouve Brendan Gleeson aka Ken qui joue le rôle d’un guide pour Ray. Pendant que je regardais le film, je me disais que sa tête me rappelait quelque chose. En effet, on a pu le voir dans le rôle d’Alastor Maugrey dans la saga d’Harry Potter (2005 et 2007). Mais ce n’est pas tout. On l’a aussi vu dans Kingdom of Heaven (2005) de Ridley Scott, Troie (2004) de Wolfgang Petersen et Gangs of New York (2003) de Martin Scorsese.Un autre acteur de la saga Harry Potter (Voldemort) que nous retrouvons dans ce film, est Ralph Fiennes aka Harry. On le retrouve dans The Reader et dans The Constant Gardener. Enfin, dans le rôle de la belle inconnue rencontré à Bruges, on retrouve Clémence Poésy aka Chloé, elle aussi plutôt connue pour son rôle dans la saga d’Harry Potter (décidément…) en la personne de Fleur Delacour. Aux commandes, Martin McDonagh, qui s’était distingué avec son film Six Shooter en gagnant l’oscar du meilleur court-métrage en 2006. D’ailleurs, son film a été récompensé aux Golden Globes 2009, Colin Farell ayant reçu le golden globe du meilleur acteur dans une comédie ou dans une comédie musicale.

Personnellement, je dirais que ce film m’a touché. Le fait que le film se déroule dans une ville tel que Bruges me laissait perplexe et curieux à la fois. C’est un film touchant, avec un scénario bien construit et un Colin Farrell qui joue les gros durs mais qui au fond n’est qu’un grand sensible, rongé par le remord. Rien à redire, il mérite son golden globe. Comme je le disais au début de cet article, le film nous permet de voyager et de visiter une des villes les plus connues de Belgique, mais que peu de gens ont vraiment visité. Le personnage de Ken, amateur de culture, tombe amoureux de cette ville historique belge. Au contraire, Ray, lui en est radicalement allergique. Pour lui, c’est l’horreur. Il ne souhaite qu’une chose, rentrer à Londres et s’enfiler quelques bières. Mais il va découvrir à Bruges, dans cet enfer comme il l’appelle, une jeune et jolie jeune demoiselle dont il va tomber amoureux. Très vite, son passé récent le rattrape, et grâce ou à cause des visites culturelles de la ville de Bruges, Ray va avoir de plus en plus de remords et de regrets concernant le meurtre qu’il a commis.

C’est un un beau film, touristique, et avec une dose de cynisme et d’humour noir à la British, que nous sert là Martin McDonagh. Le décor de cette ville de Bruges participe pour beaucoup dans l’atmosphère prenante du film. On avait l’habitude de voir Colin Farrell dans des films d’actions (S.W.A.T., Alexandre, La Recrue, 2 Flics à Miami) et pour une fois, il endosse un rôle différent, et cela lui va comme un gant.

Il n’y a pas si longtemps que ça, trois mois et demi pour être à peu près exact, sortait le second deuxième volet des aventures d’Optimus Prime. C’est alors que je me suis rappelé mes années d’enfance où mes jouets favoris se résumaient aux legos, aux barbies (oui oui j’assume) et autres transformers. Et je me suis demandé à quoi pouvait bien ressembler la nouvelle version du leader des transformers. La première chose que l’on peut dire, c’est qu’il lui ont fait un sacré lifting graphique! Mais passons cette nostalgie enfantine et retournons à nos moutons.

On commence par notre petite fiche d’identité sur les deux volets de Transformers :

Titre : Transformers et Transformers: Revenge of the Fallen
Date de sortie : 25 Juillet 2007 et 24 Juin 2009
Réalisé par : Michael Bay
Avec : Shia LaBeouf, Megan Fox, Josh Duhamel
Genre : Science-Fiction, Action

Synopsis :

Transformers :

Une guerre sans merci oppose depuis des temps immémoriaux deux races de robots extraterrestres : les Autobots et les cruels Decepticons. Son enjeu : la maîtrise de l’univers…
Dans les premières années du 21ème siècle, le conflit s’étend à la Terre, et le jeune Sam Witwicky devient, à son insu, l’ultime espoir de l’humanité. Semblable à des milliers d’adolescents, Sam n’a connu que les soucis de son âge : le lycée, les amis, les voitures, les filles…
Entraîné avec sa nouvelle copine, Mikaela, au coeur d’un mortel affrontement, il ne tardera pas à comprendre le sens de la devise de la famille Witwicky : « Sans sacrifice, point de victoire ! »

Transformers : Revenge of the Fallen

Deux ans se sont écoulés depuis que Sam Witwicky a sauvé l’univers d’une bataille décisive entre les deux clans rivaux de robots extraterrestres. Malgré ses exploits, Sam reste un adolescent préoccupé par les soucis des jeunes gens de son âge : alors qu’il s’apprête à entrer à l’université, il doit se séparer de sa petite amie Mikaela et de ses parents pour la première fois de sa vie. Il lui faut aussi tenter d’expliquer son départ à son nouvel ami, le robot Bumblebee. Sam aspire à vivre une vie normale d’étudiant, mais il doit tourner le dos à son destin pour y parvenir.
Si Sam a fait ce qu’il a pu pour tirer un trait sur le conflit qui a eu lieu à Mission City et revenir à ses préoccupations quotidiennes, la guerre entre les Autobots et les Decepticons, tout en étant classée secret défense, a entraîné plusieurs changements. Le Secteur 7 a ainsi été dissout et son plus fidèle soldat, l’agent Simmons, a été révoqué sans ménagement. Résultat : une nouvelle agence, NEST, a été mise en place…

Côté casting, on retrouve Shia LaBeouf aka Sam Witwicky qui, grâce au premier volet de Transformers, s’est fait une place parmi les étoiles du cinéma. Cela lui vaudra quelques mois plus tard d’interpréter le fils d’Indiana Jones au cinéma aux côtés d’Harrison Ford sous la direction de Steven Spielberg. Il semble avoir une carrière prometteuse. A ses côtés, on retrouve Megan Fox aka Mikaela Banes, elle aussi, nouvelle étoile en pleine ascension. Après avoir tourné dans Journal Intime d’une future star de Sara Sugarman, elle interprète Sidney dans la série La Star de la Famille durant 2 saisons, avant de tourner sous la direction de Michael Bay dans Transformers. Elle devient ainsi un sex-symbol de la nouvelle génération d’acteurs qui montent. Enfin, un de mes acteurs préférés de séries passe sur grand écran. En effet, Josh Duhamel aka Sergent Lennox, qu’on a pu voir dans la série Las Vegas, interprète le rôle d’un sergent de l’armée des Etats-Unis qui se révélera un allié précieux pour Sam Witwicky. Pour orchestrer le tout, on retrouve un réalisateur bien connu, Michael Bay, qu’on a pu voir aux commandes de plusieurs blockbusters tel que Bad Boys I & II, Rock ou Pearl Harbor.

J’ai été complètement déçu par le premier opus. Honte à Michael Bay pour avoir mis en place un tel scénario… Ah ? Y’a pas de scénario en fait ? Ok! Autant pour moi. Alors certes, les effets spéciaux sont juste hallucinants, prodigieux et exploitent d’un point de vue technique ce qu’il y a de mieux en la matière. Mais à part cela, le scénario est vide. On se demande même à quoi sert réellement Sam Witwicky, parce que globalement, il n’apporte rien dans le film, sauf dans la dernière scène… Sans vouloir dévoiler l’intrigue, je trouve que c’est bien dommage que les grandes pontes d’Hollywood n’aient pas pensé à mieux exploiter le concept de Transformers. Si vous cherchez un film qui parle d’ados essayant de s’affirmer, de grosses voitures et d’un intello qui veut sortir avec la fille la plus mignonne du lycée, alors vous adorerez. Mais n’espérez pas trouver plus. Pour ma part, je cherchais autre chose et j’ai été déçu. Et réussir à faire passer inaperçu des robots de plus de 10 mètres de haut dans un jardin (ça n’existe peut-être pas les voisins aux Etats-Unis) c’est quand même beaucoup trop fort. Un premier volet qui m’a donc laissé un goût amer. Voilà qui ne laissait rien présager de bon pour le second opus.

Et en fait, le second opus m’a plu… durant les 10 premières minutes. Après, on retombe dans les mêmes travers qu’avant. On regarde un film, qui au passage s’appelle La Revanche, pour avoir une histoire où le méchant pas beau robot meurt en 30 secondes après 2h25 de film. Ah oui, parce que le film a beau s’appeler La Revanche, c’est quand même les gentils qui gagnent, sinon c’est pas drôle. Donc pour le troisième opus prévu pour 2011, ça ne sera pas vraiment une belle… Et encore, si l’histoire était un minimum construite, on pourrait passer sur les traits d’humour tel que les testicules du méchant robot dans le désert (des testicules fait des grosses boules de démolitions qu’on trouve sur des chantiers). Et alors grosse mais grosse déception dans le réalisme du film (ok c’est de la science fiction mais là…) au début, on a une force militaire américaine secrète (?) qui intervient sur le territoire chinois en laissant plus que des traces évidentes de son passage et l’unique effet est la venue d’un nouveau conseiller, sur ordre du président, pour avoir à l’oeil toutes les opérations de cette unité. Un peu léger non ?

Bref, si vous cherchez deux films d’actions, où les militaires, les robots et un adolescent intello qui sort avec une bimbo (qui pour le coup est archi trop maquillé surtout dans le deuxième opus) alors foncez, vous adorerez. Si vous êtes un fana des effets spéciaux, pareil, je vous le conseille, car les images sont plus que sympa. Mais si vous cherchez autre chose, passez votre chemin.

NDLR : Et voilà une nouveauté sur silencecatourne. En effet, on parle du monde du cinéma. Cependant, il n’y a pas que les films qui sortent qui peuvent être intéressants. Ceux qui sont déjà sortis peuvent l’être tout autant. C’est pour cela que nous vous proposons une nouvelle catégorie que nous avons intitulé Retro. Une Retro sera une rétrospective sur un ou plusieurs films déjà sortis et que nous avons revu afin de vous faire partager notre avis. De plus, dans cette rubrique Retro, vous saurez aussi ce que sont devenus les acteurs, actrices ou réalisateurs après ce ou ces films (s’ils ont eu d’autres rôles ou s’ils sont tombés dans l’oubli). Il ne nous reste plus qu’à vous souhaiter une bonne lecture.

Pour fêter cette nouveauté, la rubrique Retro d’aujourd’hui ne portera pas sur un film, ni deux mais bien sur trois. En fait c’est même sur une trilogie que portera ce premier article. Cette trilogie, vous l’avez deviné en lisant le titre, c’est celle du Transporteur.

Et c’est parti pour les fiches d’identité des trois opus :

Genre : Action

Le Transporteur :

Année de sortie : 2002

Réalisateur : Corey Yuen, Louis Leterrier

Casting : Jason Statham aka Franck Martin, Shu Qi aka Lai, Matt Schulze aka Wall Street et François Berléand aka Tarconi.

Jason Staham a aussi été vu dans plusieurs autres films tels que Snatch (2000), Braquage à l’italienne (2003), Collatéral (2004) ou Braquage à l’anglaise (2008) pour ne citer que les plus connus. Shu Qi est moins connu en Occident mais a joué dans plusieurs films chinois dont Jackie Chan à Hong-Kong. Matt Schulze est plus connue que Shu Qi. En effet, il est apparu dans plusieurs séries tels que Pacific Blue, Charmed, Les Experts Miami ou plus récemment dans Weeds. On l’a aussi vu dans Fast & Furious ou même Blade II. Enfin, mon personnage préféré de cette trilogie, François Berléand, acteur français bien connu. Il a joué dans le Pari ou bien dans Place Vendôme avant d’avoir son rôle dans le Transporteur.

Synopsis :

Pour les livraisons à haut risque, Franck est toujours là. Comme les autres, il obéit aux trois règles d’or : ne poser aucune question, ne pas ouvrir les colis et ne pas enfreindre les deux premières au risque d’y trouver la mort.
Mais cette fois-ci, Franck a ouvert le sac posé dans son coffre et a découvert une jeune femme se nommant Lai. Face à ce cas de conscience et à une sombre affaire de trafic humain, il ne va plus pouvoir fermer les yeux et décide d’aider ce « colis » un peu spécial.

Bande-Annonce :

L’avis de Saf:
J’ai adoré ce premier opus. Les scènes d’actions sont assez véridiques. Les combats sont loin d’être un spectacle à l’américaine. Le ton est donné dès le début. Franck Martin est un type froid, pas abordable, qui reste dans son coin. Mais son job, il le fait et il le fait bien.

Règle n°1 : Ne jamais poser de questions.

Règle n°2 : Ne jamais ouvrir le colis.

Règle n°3 : Ne jamais au grand jamais à aucun prix sans exception briser les règles 1 et 2.

Et pourtant… Scènes d’action, de sang-froid, combat et histoire d’amour! Tous les ingrédients d’un bon film d’action sont réunis et ça marche. Et en plus, on a une petite touche frenchie avec la police à la française aka Tarconi. Il est juste génial dans son rôle. Certes le scénario c’est un peu comme pour Taxi, mais bon on peut pas tout avoir. Pour le coup, un film que je conseille fortement.

Le Transporteur II :

Réalisateur : Louis Leterrier, Corey Yuen

Casting : Jason Statham aka Franck Martin, Amber Valletta aka Audrey Billings, Alessandro Gassman aka Gianni, Kate Nauta aka Lola et François Berléand aka Tarconi.

Vous avez pu voir Amber Valletta dans Hitch dans le rôle d’Allegra Cole. Quant à François Berléand, il a, depuis le Transporteur, joué dans Les Choristes, Double Zéro et Narco.

Synopsis :

A Miami pour dépanner un ami en vacances, Frank Martin doit conduire un enfant à l’école pendant quelques jours. Mais parce que le père du petit est désormais responsable de la lutte antidrogue, il va se retrouver malgré lui impliqué dans un incroyable complot…

Site Officiel

Bande-Annonce :

L’avis de Saf:

Pour le coup… J’ai préféré le premier… Ce film là fait répétitif. En plus, utiliser la candeur d’un enfant, ça fait vraiment un film à l’américaine… Ah quoi ? Ca se passe aux States ? Ah oui… Franck Martin a quitté la France pour le rêve américain. Et pour le coup, c’est raté… Beaucoup trop de clichés ce film. Il est vraiment moyen, une histoire de virus, d’anti-virus… Rien de bien excitant.

Le Transporteur III :

Réalisateur : Olivier Megaton

Casting : Jason Statham aka Franck Martin, Natalya Rudakova aka Valentina, Robert Knepper aka Johnson et François Berléand aka Tarconi.

On retrouve ce grand acteur qu’est Robert Knepper. Ce type me fait flipper. Il a joué notamment dans Le Jour où la Terre s’arrêta et Hitman dans les plus fameux. Mais surtout, on le connaît pour son rôle de T-Bag dans Prison Break. Enfin après le deuxième volet, François Berléand a joué dans l’Ivresse du pouvoir, Ne le dis à personne et Je crois que je l’aime.

Synopsis :

Parce qu’il est le spécialiste incontesté des livraisons à haut risque, Frank Martin se voit contraint, sous la menace, de transporter deux sacs imposants et une jeune Ukrainienne depuis Marseille jusqu’à Odessa. Que contiennent les sacs ? Qui est cette fille? Pourquoi doit-il l’accompagner ? Quels enjeux se cachent derrière cette livraison ? Frank ne sait pas grand-chose, et surtout pas comment il va sortir de ce piège tendu par un adversaire bien plus redoutable que les précédents…

Site Officiel

Bande-Annonce :

L’avis de Saf:

Robert Kneeper est juste hallucinant! Il joue à la perfection son rôle de méchant. La pression psychologique qu’il met au héros est juste magique. Durant 2 films, Franck Martin est un type froid, qui impose ses règles. Cet opus est différent. Il essaie mais échoue à imposer sa façon de fonctionner. Le transporteur devient l’homme de main, remplaçable et non-nécessaire.

Personnellement, j’ai bien aimé cette trilogie. Cependant mon préféré a été le premier. Au fur et à mesure des opus, je trouve que le transporteur s’est de plus en plus transformé en mode show à l’américaine. Un exemple tout bête : dans le premier opus, il conduit sa voiture, mais lorsqu’il n’en a plus, il prend la première qui passe, et c’est pas une Mercedes ou une Audi. Non non, c’est une R5 ! LA voiture bien française qui le plante au bout de 5 km. C’est juste un bête exemple mais ça m’a marqué. De même pour les scnènes de combat. Je les ai trouvées plus réalistes dans le premier opus car les scènes étaient plus décousues et pas une grosse baston type Holllywood et Jackie Chan.