Il y a des jours où on se lève le matin et on se dit qu’on va aller au cinéma. Une fois motivé, on se dit qu’on va aller voir Shrek, et on atterri finalement Salle 8 de l’UGC de Châtelet pour voir La Disparition d’Alice Creed. Je n’avais absolument pas entendu parlé de ce film, mais Damien en avait eu de bons échos et nous nous sommes finalement décidés pour aller voir ce thriller anglais britannique, premier film de J Blakeson. Je suis donc arrivé dans la salle ne sachant rien du concept si particulier qui caractérise ce film et qui se résume en un chiffre: 3. En effet, on ne voit que trois personnages principaux et aucun figurant n’apparaît. L’introduction est simple: deux inconnus enlève une jeune femme du nom de Alice Creed. On ne sait pas qui elle est. On ne sait pas qui ils sont. On ne sait pas ce qu’ils veulent. On ne sait pas pourquoi ils l’ont enlevé.

Ce huit-clos réduit donc le kidnapping à son élément le plus simple et pourtant le plus complexe: le lien qui se crée entre les ravisseurs et la victime. Dans les thrillers en général, on commence par présenter la victime, on la voit se faire enlever, le FBI intervient, on voit et on vit l’inquiétude des proches, une rançon est demandée et une enquête commence pour essayer de retrouver la victime. C’est une mécanique bien huilée et bien connue de tous. La disparition d’Alice Creed ne respecte aucun de ces codes. Le film ne se concentre que sur une chose: la relation complexe et unique qui se crée entre le/les ravisseurs et la victime, car pour une fois, le film se passe du côté des « méchants ». Les dix premières minutes du film sont froides et plonge le spectateur dans une ambiance glaciale. Pas un seul dialogue durant 10 minutes. Juste une succession de scènes, d’actions, de préparation. Pas un mot n’est dit jusqu’au moment où la victime est en captivité.

Le début du film fait donc une très grande impression au spectateur. Durant le film, le jeu des acteurs est très bon et tout particulièrement celui de Gemma Arterton, ex-James Bond girl, qui interprète Alice Creed. Elle parvient à jouer d’une façon presque parfaite son rôle où elle est réduite à l’état d’objet, attaché et vulnérable. Même si le scénario est parfois prévisible, Gemma Arterton (Alice), Eddie Marsan (Vic) et Martin Compston (Danny) nous offre une prestation très convaincante et nous permet de passer un bon moment.

Ayant été un grand fan de la trilogie Millénium écrite par Stieg Larsson, j’étais impatient de savoir de quelle manière Daniel Alfredson allait pouvoir surpasser son prédécesseur. En effet, sans être un classique du cinéma, le premier opus de Millénium, bien que quelque peu décevant, était plutôt bien réussi. Une histoire qui nous tient en haleine jusqu’à la fin, une intrigue qui se mêle et se démêle à souhait. Le plus grand reproche qu’on pouvait faire au premier opus était la trop petite place laissé aux personnages secondaires (Lisbeth Salander et Erika Berger) et l’oubli conséquent des relations qu’ils pouvaient exister en ces personnages. Je suis bien conscient que l’adaptation d’un livre au cinéma n’est jamais évident, et même qu’on ne peut pas tout y mettre. Il y a cependant une limite, et cette limite vient une nouvelle fois d’être franchie.

Le film commence sur les chapeaux de roues: on retrouve les protagonistes un an après le premier opus. A ce moment, premier réflexe de ma part: il s’est passé quoi déjà dans le tome 1 ? Pas moyen de me rappeler en détails les relations qui avaient été ou non abordées entre les personnages. Aucune piqure de rappel n’est faite afin que le spectateur se retrouve dans l’univers de Millénium. Dur dur le début! Après quelques minutes, on parvient enfin  se remettre dans le bain, et les souvenirs du premier opus reviennent. Le début est long, très long, trop long et l’intrigue tarde à se mettre en place. Par contre, une fois lancé, on ne l’arrête plus. On va de révélations en révélations, toutes plus surprenantes les unes que les autres. L’autre gros point positif est la place qui est donné à Noomi Rapace. Il était temps qu’elle soit le centre de l’intrigue tant les questions sur son passé sont nombreuses. La caméra, en se focalisant sur son histoire, devient moins froide, et tente de toucher la sensibilité de cet être qu’on croyait invulnérable et au dessus de tout sentiment. Mais ces quelques points positifs ne permettent pas de sauver une cause perdue d’avance. Même si une adaptation d’un roman ne peut être fidèle à 100%, on doit tout de même retrouver l’essence du roman dans son adaptation, ce qui ici est loin d’être le cas.

Ce qui fait qu’une trilogie comme Millénium est si passionnante c’est que l’auteur a, sur l’ensemble des trois tomes, parsemé son texte de plusieurs dizaines de détails, d’allusions, qui, au premier abord ne semblent pas importantes. Et pourtant… ce sont ces détails qui rendent cette trilogie si passionnante, si captivante. La relation atypique qu’entretiennent les personnages les uns avec les autres, leurs états d’âmes et leurs sentiments, tout cela est balayé dans le film. Toutes les petites finesses de la version papier, qui participaient tant au déroulement de l’intrigue ont tout bonnement été supprimé. Le résultat est là: un film intéressant, insipide, sans profondeur et la liste pourrait continuer…

Cette semaine est sorti le dernier opus de la saga « Freddy ». Dernier ? En fait, c’est plutôt un remake du tout premier opus réalisé par Wes Craven. Cette fois-ci, on retrouve Samuel Bayer aux commandes. Mais qu’importe l’équipe du film car cet article n’a pas pour but de faire la critique du film. En effet, c’est plutôt pour parler de la communication mise en place.

L’opération s’appelle « Freddy s’invite dans vos toilettes ! » et a pour but de faire une « griffure » de rappel sur la sortie du film dans les salles. Pour l’occasion, le célèbre boogeyman se fait encore de la pub ! Freddy envahit les toilettes dans plus de 300 bars et restaurants Français. Je trouve l’opération originale et décalée par rapport à ce qu’on peut voir habituellement. En espérant que cela en inspire d’autres.

Série créée par: Bill Lawrence et Kevin Biegel
Avec: Courtney Cox Arquette, Christa Miller-Lawrence, Brian Van Holt, Busy Philipps, Dan Byrd, Ian Gomez, Josh Hopkins
Genre: Comédie

Synopsis

Une mère, fraîchement débarquée dans la quarantaine, tente de garder son sex-appeal… et d’élever son fils de 17 ans.

On s’est tous demandé, à un moment ou à un autre, ce qu’étaient devenus les acteurs de Friends… Une série d’articles est en préparation afin de répondre à cette question. Toujours est-il que lorsque j’ai vu que Courtney Cox Arquette aka Monica dans Friends et Christa Miller-Lawrence aka Jordan Sullivan dans Scrubs étaient réunis à l’écran, ni une ni deux je me suis mis à regarder la série. Je suis un fan depuis que j’ai vu Christa Miller-Lawrence dans Scrubs. Son côté cynique et froid me fait littéralement rêver. Aux côtés de ce duo de Cougar, on retrouve Brian Van Holt aka Bobby Cobb (Beverly Hills, Spin City, La Chute du Faucon Noir) et Busy Philipps aka Laurie Keller (Dawson). Avec la belle brochette d’acteurs et une histoire pareil, il y a de quoi bien rigoler… enfin j’espère…

Et au final, je reste mitigé… Il y a du bon et du mauvais dans cette série. Côté bon, c’est divertissant. Courtney Cox Arquette joue un rôle qu’elle a tenu pendant 10 ans dans Friends, elle est donc bien rôdé. On y retrouve un humour bien ficelé, des situations cocasses et improbables. Dan Byrd dans le rôle du fils zen aux des parents déjantés est parfait. Certes l’humour est un peu cru, un peu comme Bill Lawrence a pu le faire auparavant (Scrubs) mais néanmoins toujours aussi bien réussi. Côté mauvais moins bon, le jeu des acteurs peut parfois être un peu exagéré, notamment l’ex mari de Courtney Cox et son meilleur ami qui poussent à l’extrême leurs réactions. Cependant, la série est encore jeune et on verra comment elle évolue.

Qui ne connaît pas le conte d’Alice aux pays des merveilles? Qui n’a jamais voulu suivre le lapin blanc au fond du terrier ou prendre le thé avec le chapelier fou? Alice aux Pays des Merveilles fait parti de ces contes qui ont bercés mon enfance. Alors quand j’ai su que le grand et génial Tim Burton allait en faire une adaptation, je me suis dit qu’aucun autre ne pouvait faire mieux que lui. Personnellement j’adore l’univers de Tim Burton. Il fait toujours des adaptations improbables avec une touche toute personnelle bien reconnaissable. C’est donc avec une excitation certaine que je suis allé voir ce film. Verdict? Vous le connaîtrez juste après notre petite fiche d’identité.

Réalisateur: Tim Burton
Avec: Tim Burton, Johnny Depp, Mia Wasikowska, Michael Sheen, Matt Lucas, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Crispin Glover
Long métrage américain
Genre: Fantastique , Aventure , Famille

Synopsis:

Alice, désormais âgée de 19 ans, retourne dans le monde fantastique qu’elle a découvert quand elle était enfant. Elle y retrouve ses amis le Lapin Blanc, Bonnet Blanc et Blanc Bonnet, le Loir, la Chenille, le Chat du Cheshire et, bien entendu, le Chapelier Fou. Alice s’embarque alors dans une aventure extraordinaire où elle accomplira son destin : mettre fin au règne de terreur de la Reine Rouge.

C’est LE film le plus attendu de ce mois de mars. Pour ce film, Tim Burton a fait appel à quelques acteurs de sa connaissance. Johnny Deep qui tourne pour la septième fois avec le réalisateur américain dans le rôle du Chapelier Fou ainsi qu’Helena Bonham Carter qui en est à sa sixième collaboration avec son mari. Enfin dans le rôle d’Alice, on retrouve … un totale inconnue!! En effet, Mia Wasikowska a été choisi dans pour interpréter le rôle d’Alice. D’après Tim Burton, c’est sa gravité, sa sagesse et sa maturité qui l’ont convaincu… Personnellement, Mia Wasikowska ne m’a pas absolument pas convaincu, et le long-métrage de Tim Burton encore moins.

Commençons par les points positifs. J’ai adoré les décors et les costumes. C’est à peu près tout ce que j’ai aimé. Concernant les décors, il a fallu à peine 40 jours de prises de vue pour ce film. Tout le reste vient de la magie des effets spéciaux. On y reconnait la touche Tim Burton et c’est ce qu’on l’on adore dans ces films. Concernant les costumes, la collection printemps/été 2010 de Donatella Versace, des accessoires de Stella McCartney, des bijoux de Tom Binns ou des robes uniques de grands créateurs ont été inspirés par le film, tout comme un collection de bijoux de cristal issue de la maison Swarowski. Et c’est à peu près tout… Oui c’est à peu près tout ce que j’ai trouvé de bien dans ce film. Le jeu des acteurs est plus que moyen. Johnny Deep dans le rôle du Chapelier Fou est celui que je trouve le moins mauvais mais il lui manque le petit quelque chose qu’il a lorsqu’il joue Willy Wonka dans Charlie et le chocolaterie ou le capitaine Jack Sparrow dans la saga Pirates des Caraïbes. Le scénario est inexistant, vide, plat au possible, sans vie. Durant tout le film on s’ennuie et on n’a qu’une hâte, qu’il se termine. And last but nos least, la bande son. C’est un des éléments essentiels dans un film. C’est ce qui le porte. Prenons l’exemple d’Avatar de James Cameron. Mise à part la nouvelle technologie utilisé (caméra 3D), c’est du vu et revu et re -revu (Pocahontas, Danse avec les loups et j’en passe). Pourtant, loin d’en faire le meilleur film de tout les temps, le film nous marque car la bande son, entre autres, est juste étonnante. Elle porte le film dans les moments clés, nous fait vibrer et ressentir l’action.

Dans Alice aux pays des Merveilles, je n’ai pas senti cette action, cette ambiance, cette sensation. Je suis sorti de la séance déçu. Déçu par un Tim Burton dont j’adore les films. Déçu par un Johnny Deep d’habitude si brillant. Déçu par le manque de profondeur du personnage d’Alice. Ma seule consolation c’est que j’aurais toujours le conte de Lewis Caroll pour me rappeler ce conte de mon enfance…

Série créée par Jeff Davis
Avec Joe Mantegna, Thomas Gibson, Shemar Moore, Matthew Gray Gubler, A. J. Cook, Paget Brewster
Genre: Drame, Policier, Thriller, Action
Interdit aux – 12 ans

Synopsis:

L’équipe des profilers étudie les comportements et les esprits torturés des criminels les plus dangereux du pays, afin d’anticiper les crimes d’un éventuel tueur. Chaque membre de cette unité d’élite a sa personnalité, son histoire mais aussi sa spécialité, Ils sont tous dépendants les uns des autres et les résultats dépendent aussi de cette complémentarité.

Cette série aurait pu s’appeler Profiler si ce titre n’avait pas déjà été pris par une série des années 90. La seule différence est que contrairement à cette dernière, c’est une équipe de profiler et non juste une personne qui traque les criminels. On retrouve Thomas Gibson (Dharma & Greg) aka Aaron ‘Hotch’ Hotchner dans le rôle du leader de la Behaviorial Analyst Unit. Cette unité est en charge d’analyser les comportements des tueurs en séries et de trouver un schéma dans leur façon de procéder afin de pouvoir anticiper les prochains mouvements et l’attraper. A ses côtés, Mandy Patinkin (Dead Like Me) aka Jason Gideon (durant les deux premières saisons) remplacé par la suite par Joe Mantegna (Le Parrain III) aka David Rossi et Shemar Moore (Les Feux de l’Amour) aka Derek Morgan.

Je trouve cette série bien sympathique pour plusieurs raisons. La première est le processus de profiling (en anglais dans le texte) fait par les agents fédéraux. Chaque épisode montre à quel point l’esprit humain est complexe et parfois incohérent. On est très vite pris dans ce processus de pensée et on se prend à chercher des pistes en même temps que les personnages. Au fur et à mesure des saisons, on prête de plus en plus attention aux détails (personnages en fond dans la foule par exemple) en tentant de deviner qui est le coupable et qui est innocent. Une autre raison pour laquelle j’aime cette série c’est que l’enquête n’est pas toujours résolue. Certes la plupart du temps c’est le cas (qui voudrait suivre une série où les gentils ne gagnent pas face aux méchants tueurs en série) mais la série montre aussi ce côté réel où le méchant reste parfois introuvable. De plus, les enquêtes sont extrêmement variées (allant du psychopathe sexuel au dérives sadiques et sectaires d’un homme) ce qui permet de garder un rythme toujours soutenu lors des enquêtes sans pour autant que l’on est une impression de répétition lassante.

Enfin, une autre particularité de cette série sont les petites phrases de début et de fin, toujours en relation avec l’épisode qui sont parfois très révélatrices. D’ailleurs, je vous en propose un petit échantillon:

« Winston Churchill disait: Plus loin on regarde vers le passé, plus loin on voit vers l’avenir »

« Nietzsche a dit: Si vous regardez longtemps au fond des abysses, les abysses voient au fond de vous »

« Einstein a dit un jour: L’imagination est plus importante que la connaissance, car la connaissance est limitée… tandis que l’imagination engendre le monde entier »

« Gandhi a déclaré: mieux vaut être violent lorsque la violence remplie notre coeur, que de revêtir le manteau de la non violence, pour dissimuler notre impuissance »

« Les défauts de l’âme sont comme les blessures du corps. Quelque soins qu’on prenne de les guérir, les cicatrices paraissent toujours et elles sont à tout moment en danger de se rouvrir. François de La Rochefoucauld »

« Mark Twain à écrit: L’homme est le plus cruel de tous les animaux, il est le seul capable d’infliger une douleur à ses congénères sans autre motif que le plaisir »

« Le légendaire entraîneur de basket John Wooden disait: Le plus important n’est pas qui commence le match, mais qui le fini »

« Gandhi a dit: Rappelez-vous qu’à travers l’histoire il y eut des tyrans et des meurtriers qui pour un temps, semblèrent invincibles. Mais à la fin, ils sont toujours tombés. Toujours… »

Cet article n’est pas sponsorisé.
Article tiré de Safblog.fr

Il y a quelques temps j’ai découvert un site grâce à Damien. Son nom ? CityDeal! C’est un site qui propose des bons plans (des deals pour être plus exacts) en suivant le principe de l’achat groupé. Le site propose différents deals, dans différentes villes, tels que des plans restos, centres de remises en forme, SPA, soins de luxe etc. Et le concept fonctionne plutôt bien. De nombreux partenaires jouent le jeu et cela permet d’avoir de très très bons prix et de belles offres. Voilà ce qu’on peut lire sur le site dans la rubrique A Propos.

CityDeal s’impose comme la référence de la vente promotionnelle de service. Une plateforme incontournable sur laquelle il vous sera proposé chaque jour une offre exceptionnelle dans les meilleurs établissements de votre ville. Restaurants branchés, brasseries traditionnelles, bars lounge, centres de remise en forme, cours de yoga, cours de cuisine. Nos équipes recherchent au quotidien des offres qui surfent sur les tendances actuelles, tout en négociant des tarifs exclusifs.

1) Nos offres journalières s’apparentent à des  »deals ». Nous vous détaillons la valeur initiale du service proposé, puis la remise exceptionnelle. il ne vous reste plus qu’à cliquer sur  »Acheter ! ». Vous devrez alors renseigner vos coordonnées, et choisir votre mode de paiement.

2) Citydeal repose sur un principe d’achat groupé, c’est à dire que vous ne pouvez bénéficier du deal que si un nombre suffisant de personnes l’achète, donc si le quota de participants requis est atteint. Toutefois, il est toujours possible d’acheter, même si le quota de participants est atteint. N’hésitez donc surtout pas à inviter vos amis et partager vos deals.

3) Si le nombre nécessaire de participants est atteint, le deal est validé! Ce n’est qu’à partir de ce moment que nous préleverons l’argent sur votre compte. Dès que le paiement est confirmé, et que le deal prend fin, vous recevez le coupon par e-mail.

4) Si le nombre nécessaire de participants n’est pas atteint, le deal est annulé. CityDeal annulera la procédure de paiement et rien ne vous sera prélevé.

Si je vous parle de CityDeal aujourd’hui, c’est parce qu’un nouveau deal vient d’être mis en ligne. Un deal qui fonctionne sur toute la France. En effet, en partenariat avec UGC, CityDeal vous propose d’acheter 100 000 places de cinéma pour la modique somme d’1€. Ayant un intérêt certain pour le cinéma (Silence Ca Tourne, vous vous rappelez ?), je trouve que c’est une opportunité très intéressante.

Si cette offre vous intéresse, le site fonctionne sous un système de parrainage. Pour que je vous parraine, et que vous soyez inscrit, cliquez ici.

Série créée par Graham Linehan
Avec Chris O’Dowd, Katherine Parkinson, Richard Ayoade
Genre: Comédie

Synopsis:

Chez Reynolds Industries, les hautes tours de l’entreprise sont remplies de beaux et heureux employés qui ne tarissent pas d’histoires de succès. Sauf ceux qui travaillent dans le sous-sol : le département du support informatique. Alors que leurs collègues évoluent dans un cadre magnifique, Jen, Roy et Moss doivent se contenter d’une cave sombre et horrible, et se battre pour en faire un environnement vivable…

Tous les métiers ont des stéréotypes: commercial (le porte à porte avec sa malette), le grand patron (en train de jouer au golf la plupart du temps) et bien entendu, un des stéréotypes qui n’a cessé de grandir ces dernières années avec l’avènement des NTIC est celui des informaticiens. Ces gens du département informatique dont personne ne comprend le rôle, qui sont parfois délaissé car perçu comme étant… bizarres. C’est sur ce stéréotype que Graham Linehan a décidé de monter cette sitecom et c’est une vraie réussite. Une vraie réussite pour deux raisons. La première c’est qu’il a su trouver les acteurs parfaits pour les personnages principaux. Ainsi, on retrouve Chris O’Dwod (Good Morning England) aka Roy dans le rôle d’un geek irlandais paresseux qui s’organise au mieux afin de travailler le moins possible. Il tente souvent d’établir des contacts avec le sexe faible mais elles le lui rendent très mal. A ses côtés, Katherine Parkinson (Good Morning England) aka Jen Barber dans le rôle de la fille. Chef du département informatique dans un premier temps (car elle a de « grandes » compétences informatiques) elle passe à un statut de relationship manager grâce à son sens du contact. Last but not least, Richard Ayoade aka Maurice Moss dans le rôle du nerd absolu, trentenaire vivant chez sa mère, il a le look caricatural d’un nerd de base (chemise rentrée dans le pantalon et grosses lunettes). C’est grâce à cette fameuse brochette d’acteurs britanniques que Graham Linehan a réussi a monté une magnifique sitcom aussi drôle que burlesque.

Cette série est un must to see, car elle prend la caricature des geeks à l’inverse de celle de The Big Bang Theory (TBBT). Dans TBBT, nos quatre personnages principaux sont considérés comme étant des geeks poussés à l’extrême (comics, ordinateurs, jeux vidéos et j’en passe et des meilleurs) que les gens autour d’eux ne suivent pas toujours. De plus, étant des scientifiques, ils travaillent dans un environnement où leur talent et leurs capacités sont reconnues. Au contraire, dans The IT Crowd, on pourrait dire que le personnage de Roy est le juste milieu dans la série, le personnage normal. En effet, d’un côté, avec Moss, on trouve le nerd informaticien de base (comme décrit ci-dessus). Et de l’autre, on trouve les autres employés de l’entreprise (dont on se demande quelle est l’activité) qui ne comprennent rien, mais absolument rien aux NTIC. Je ne voudrais pas vous spoiler certains épisodes, mais régulièrement, leur ignorance dans le domaine informatique est mise en avant, alors qu’il n’y a rien de complexe. Cette série est un peu la caricature d’une époque (peut-être pas si révolu que cela) où l’informatique reste un grand mystère et ne semble être réserver qu’à certains élus. Je vous la conseille donc vivement car vous passerez un très bon moment en compagnie de Roy, Moss et Jen.

Vu le programme télé d’hier soir (La Soirée de l’étrange, Incroyables expériences et D&Co) il n’y avait que trois choses à regarder à la télé : Les JO de Vancouver, la 35ème cérémonie des César ou un DvD. Vous aurez deviné que j’ai regardé le duo Gad Elmaleh/Valérie Lemercier pour savoir qui serait le grand gagnant de cette 35ème cérémonie des César, présidé par Marion Cotillard. Coupons court au suspens dès maintenant. Le grand gagnant, attendu, a bien été Un Prophète de Jacques Audiard. C’est un événement sans précédent puisque Un Prophète remporte 9 César, dont 2 pour Jacques Audiard (Meilleur Film et Meilleur Réalisateur) et surtout Tahar Rahim qui remporte aussi 2 César (Meilleur Espoir Masculin et Meilleur Acteur). C’est historique car jamais auparavant, un acteur qui avait remporté le César du Meilleur Espoir Masculin, n’avait remporté en même temps celui du Meilleur Acteur. C’est donc une consécration pour le film de Jacque Audiard nominé pour les Oscars 2010 (7 mars) et qui a déjà reçu le Grand Prix au dernier Festival de Cannes ainsi que le Prix Louis-Delluc en 2009. Avant de revenir sur cette cérémonie, voici un petit récapitulatif du palmarès de la soirée :

Palmarès
Meilleur film:
Un Prophète de Jacques Audiard
Meilleur acteur:
Tahar Rahim dans Un Prophète
Meilleure actrice:
Isabelle Adjani dans La Journée de la Jupe
Meilleur acteur dans un second rôle:
Niels Arestrup dans Un Prophète
Meilleure actrice dans un second rôle:
Emmanuelle Devos dans A L’Origine
Meilleur réalisateur:
Jacques Audiard pour Un Prophète
Meilleur Espoir Masculin:
Tahar Rahim dans Un Prophète
Meilleur Espoir Féminin:
Mélanie Thierry dans Le Dernier Pour La Route
Meilleur Premier Film:
Les Beaux Gosses de Riad Sattouf
Meilleur Film Documentaire:
L’Enfer D’Henri-Georges Clouzot de Serge Bromberg et Ruxandra Medrea
Meilleur Scénario Original:
Jacques Audiard, Thomas Bidegain, Abdel Raouf Dafri, Nicolas Peufaillit pour Un Prophète
Meilleure Adaptation:
Stéphane Brizé, Florence Vignon pour Mademoiselle Chambon
Meilleur film étranger:
Gran Torino de Clint Eastwood
Meilleure Musique:
Armand Amar pour Le Concert
Meilleur Son:
Pierre Excoffier, Bruno Tarrière, Selim Azzazi pour Le Concert
Meilleurs Décors:
Michel Barthelemy pour Un Prophète
Meilleurs Costumes:
Catherine Leterrier pour Coco Avant Chanel
Meilleure Photo:
Stéphane Fontaine pour Un Prophète
Meilleur Montage:
Juliette Welfling pour Un Prophète
Meilleur Court-Métrage:
C’est gratuit pour les filles de Claire Burger et Marie Amachoukel
César d’Honneur:
Harrison Ford pour l’ensemble de sa carrière (Indiana Jones, StarWars, Blade Runner, Le Fugitif,…)

Petite Note: Pour ceux qui seraient intéressé, je vous invite à cliquer sur ce lien qui vous permettra de visualiser le court-métrage C’est gratuit pour les Filles (numéro 6 dans la liste).

Mais revenons sur la cérémonie en elle-même. Pour l’ouverture, on a eu droit à un discours émouvant et venant du coeur de Mme la Présidente Marion Cotillard, qui rappelait la chance que le cinéma français avait de pouvoir tout faire, tout dire, tout vivre. Et la cérémonie s’ouvre et Gad et Val apparaissent dansant. Durant la soirée on a eu droit à quelques vannes bien placés tel que :

- Valérie Lemercier: « Gad, la prochaine fois que tu voudras passer par l’entrée des artistes… » (avec un public qui met 5 mnutes à comprendre la vanne) et Gad de rajouter « On remercie Monsieur le Ministre (NDLR: Frédéric Miterrand) pour sa présence ». Si vous aviez vu la tête de 10m de long qu’il a tiré le Fredo…
- Gad: « Avez-vous déjà vu un Ours avec un sac Channel? Avez-vous déjà vu une Laura Smet en pleine forme? »
- Tahar Rahim: « Vous avez déjà vu un beur fondre? » Nice!!

Mais on a quand même eu droit à des vannes qui ont fait un énorme flop… Des vannes du genre:

- Gad: « Je trouve que c’est bizarre que le César dont on entende le moins parler ce soit le César du Son… » Merci bonsoir!!
- Gérard Depardieu: « J’ai pas pris le tapis rouge, j’ai préféré le sentier bouseux… » Merci Gégé, force moins sur la bouteille pour la prochaine fois. (Edit: Ca y est, je viens de comprendre la blague…)
- Et pour le plus gros fail de la soirée, et même de toute l’histoire des César… Jeanne Balibar qui imite un cochon durant un trop long moment. La vraiment, c’était juste insuportable.

On a même eu le droit à une comédie musicale, car cette année, les César avaient leur hymne, leur chanson, leur chorégraphie. La chanson s’intitule « Artisan, je suis un Artisan ». Je vais tâcher de vous retrouver la vidéo.

Et bien entendu, ça ne serait pas une cérémonie organisé à la française s’il n’y avait pas eu un énorme problème technique à la fin quand Valérie Lermercier commence à chanter l’hymne de la soirée, en incitant tout le monde à faire de même. La musique ne se lançant pas, Gad a quand même du demander à haute voix et de manière claire et précise qu’on mette la musique sinon ça n’allait pas le faire.

C’est tout pour cette cérémonie. Une remise de prix riche en événement, avec une grosse star, Un Prophète qui rafle 9 César sur les 13 catégories pour lesquels il était nominé.

Série créée par : Greg Garcia
Avec : Jason Lee, Jaime Pressly, Ethan Suplee, Nadine Velazquez, Eddie Steeples
Genre : Comédie

Synopsis

Earl, un escroc à la petite semaine, gagne au loto. A partir de ce jour, il décide de racheter toutes les fautes qu’il a commises dans sa vie, une par une.

My Name is Earl doit faire partie des rares séries où je ne me souviens plus qui m’en a parlé. Cela fait un moment maintenant (2 ou 3 ans) que j’en avais entendu parler, mais je ne me suis jamais décidé à sauter le pas. C’est maintenant chose faite, et quatre saisons plus tard, mes impressions sont mitigées. D’une part j’ai adoré le concept : un méchant qui devient gentil. Après un accident, Earl Hickey décide de racheter ses fautes. Le tout est basé autour de l’idée du Karma : si on fait le bien, de bonnes choses vont nous arriver. Le concept est juste génial. Ils arrivent de bonnes choses aux gentils et de mauvaises choses aux méchants (si seulement c’était transférable en vraie…). Pour racheter ses fautes, Earl décide d’écrire sur papier toutes les mauvaises choses qu’il a pu faire et décide de réparer ses fautes une à une. Je le redis, le concept est bon et laisse beaucoup de possibilités quant aux différents épisodes (20 min). Mais le problème avec ce genre de séries, c’est que çela parle toujours de la même chose : la rédemption d’un looser. Et de rien d’autre! Si au début c’est assez plaisant (une nouvelle histoire à chaque épisode) cela devient vite lassant.

Si vous regardez la série, vous vous rendrez compte qu’il lui manque deux choses par rapport aux autres séries. D’une part, il n’y a pas de B.O. (malgré de nombreux groupes aux genres très variés tel que Queen, Metallica ou Red Hot). La seconde particularité n’est pas pour nous déplaire. Il n’y a pas de rires en fond. Cette série se démarque par l’absence de rires enregistrés. Quand bien même j’ai un avis mitigé sur la série, elle a tout de même remporté le prix de la « meilleure nouvelle sitcom » aux Television Critics Awards. En conclusion, ce n’est pas LA série à voir, mais si vous avez du temps, vous passerez un bon moment.